textielexposities maassluis 2019

Ida Brookhart:  miniatuur origami op textiel

Ook op de woensdag is de duo-expo Ida Brookhart met (textiel-) kunstenaar Jannie van Essen
van 13.00 -17.00 open in het Douanehuisje, Govert van Wijnkade 52, Maassluis-sleepboothaven. 

Jannie creëert voornamelijk grote en kleine geborduurde werken, maar maakt ook uitstapjes naar andere disciplines.

Expo : Duurzaamheid, mixed media textiel & feminisme t/m 2 juni

Groter werk van Ida Brookhart hangt in Museum Maassluis met 
Willy Minderhoud (keramiek) en Gerda Ploeg (borduurwerk) op de 
Zuiddijk 16-18, 3143 AS Maassluis-historisch centrum.
Voor meer informatie telefoon: 010 - 5913813
Maandag gesloten en dinsdag t/m zondag 14.00 - 17.00 uur open

Expo : Sien, Vos en het Vrouwenhuis Maassluis t/m 4 augustus 

textile art by aminah robinson

Aminah Robinson

Robinson was born in 1940 and raised in Columbus, Ohio. She continued to live and work in Columbus and graduated from the Columbus Art School cum laude in 1960, then studying art history and philosophy at Ohio State University (1960 to 1963) Franklin University, and Bliss College.

Robinson was christened "Aminah" (derived from Aamina, mother of the Islamic prophet Muhamad) by an Egyptian cleric during her visit to Africa in 1979. She changed her name legally to include the forename in 1980.

Her art was shown at the Columbus Museum of Art, the Tacoma Art Museum, and the Brooklyn Museum. She died in 2015.
Her diverse body of work ranges from drawings and woodcuts to complex sculptures made from natural and synthetic materials, such as twigs, carved leather, music boxes, and "hogmawg," her own material composed of mud, grease, dyes, and glue. The artist's "Memory Maps" (multi-media constructions of appliquéd cloth panels) contain "the idea and symbols of Africa—as a reservoir of culture, as the abode of spirits and inspiration for form and meanings that have traversed the great transatlantic African Diaspora to the Americas.
Robinson had been the subject of nearly two hundred solo and group exhibitions before the 2002 retrospective, Symphonic Poem: The Art of Aminah Brenda Lynn Robinson at the Columbus Museum of Art.

aboriginal art by doris bush nungurrayi

Doris Bush Nungurrayi is an Australian Aboriginal artist (born c. 1942, in Haasts Bluff, Northern Territory). She is a painter at the Aboriginal-owned Papunya Tjupi art centre in Papunya, an Indigenous Australian community northwest of Alice Springs.

Her first solo exhibition "Doris Bush Nungarrayi: This is a Love Story" opened at Damien Minton Gallery, Sydney in 2012. Her work is held in the Maquarie Bank Collection, Artbank, and the University of Western Sydney collection.

Her father was Warlpiri and her mother Yalkutjari Nakamarra a Pintupi woman from the Kintore region whose father was ‘boss’ for the Kintore region. Doris is also known by her “bush name” Darinji. She married George Bush Tjangala, a Luritja/Amnatyerre speaking man whose family came from just west of Alice Springs. Together they had three sons. George Bush was one of Papunya Tula Artists’ original shareholders, though he did not paint much for the company apart from a brief period in the early 1980s. Doris was a familiar figure in some of the Aboriginal art galleries of Alice Springs. She became one of the most prolific and enthusias painters in the community.

the platonic solids (part 1 of 2)

jackie howard, textiel kunstenaar

Van 11 mei t/m 14 september exposeert  Jackie Howard samen met de bronzen beelden van Feico Hajonides in museum Sjoel Elburg op de Hoge Veluwe van Nederland. De textiele werken op de expositie 'Sjier HaSjiriem' zijn geinspireerd op Bijbelse thema's. Het zijn impressies uit het Hooglied, dat handelt over een eeuwenoud liefdesverhaal. Het is een loflied op de liefde.

Howard gebruikt (oude) lapjes textiel, tule, organza, vlies en tyvek die ze met acrylverf en een brander bewerkt. De stoffen verft ze zelf. De stempels maakt ze uit een soepel soort linoleum. Jackie Howard Textielkunst, exposities, lezingen en workshops.

tentoonstelling vrouwenhuis maassluis

museum maassluis met feminisme, kunst & meer

Museum Maassluis

In de tentoonstelling "Sien, VOS en het Vrouwenhuis" is ook kunst te zien van Maassluise kunstenaar Ida Brookhart. Onder andere de multi mediawerken  'Ode aan de Suffragette' en 'Roze Parade'. Maar zij exposeert deze zomer niet alleen in Museum Maassluis. Meer werk van haar is te zien in het Douanehuisje.

Openingstijden Douanehuisje op woens-, zater- en zondag zijn van 13.00- 17.00 uur. De expositie Textiel, duurzaamheid & feminisme duurt t/m zondag 2 juni. Er is altijd een kunstenaar tijdens de openingsuren aanwezig.

Douanehuisje, Govert van Wijnkade 52, Maassluis-sleepboothaven.

Openingstijden museum Maassluis zijn, behalve maandag, van 14.00 - 17.00 uur. De expositie over Feminisme, kunst en meer duurt t/m zondag 4 augustus. Op de zaterdagen is er van 15.00 -17.00 uur altijd iemand in het nagebootste vrouwenhuis aanwezig op de Zuiddijk 16 - 18 in het historische centrum.

ernesto neto, multimedia kunstenaar

Ernesto Neto (1964)is een Braziliaans multimedia kunstenaar, die grote sculpturen maakt met het gebruik van diverse materialen, waaronder lycra, katoen en polyamide. Zijn kunst is een ervaring op zich. De kunstenaar maakt voortdurend gebruik van vormen die de ruimte aanraken, en de suggesties van sensualiteit zijn in een groot deel van zijn werk aanwezig.

Neto's werk wordt beschreven als "voorbij abstract minimalisme". Zijn installaties zijn grote, zachte, biomorfe sculpturen die kijkers kunnen aanraken, porren en door of doorheen kunnen lopen. Ze zijn gemaakt van wit, rekbaar materiaal - amorfe vormen gevuld met piepschuimkorrels of, bij gelegenheid, aromatische kruiden. In sommige installaties heeft hij dit materiaal ook gebruikt om doorschijnende 'scrims' te maken die de muren en de vloer van de ruimte transformeren. Zijn sculpturen kunnen worden beschouwd als een uitdrukking van de traditionele abstracte vorm, maar in hun interactie met de kijker werken ze ook op een ander niveau.

yinka shonibare 'laatste avondmaal'

Het laatste avondmaal

Indrukwekkende installatie van (textiel) kunstenaar Yinka Shonibare in het LAMuseum op het landgoed van de Keukenhof in Lisse, Zuid-Holland, dat in 1919 haar deuren opende.

Het is een privémuseum opgezet door de familie Van den Broek, bekend van de supermarkten. Eten, drinken en winkelen staan er centraal. En bordjes hangen er niet, want die schrikken alleen maar af.

Van kunstenaar Yinka Shonibare staat er inmiddels permanent een werk. Hij maakte een gedekte tafel, zoals in 'Het laatste avondmaal' van Leonardo da Vinci, maar dan met Afrikaanse gewaden voor de apostelen. De stoffen zijn van de van oorsprong Nederlandse firma Vlisco, die hun Dutch Wax stoffen exporteert naar West-Afrika.

Shonibare is een Brits-Nigeriaanse kunstenaar. In zijn werk onderzoekt hij de culturele identiteit en het post-kolonialisme binnen de hedendaagse context van de globalisering. Dit doet hij in de vorm van schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, installatiekunst en later ook film en performance.