sheila hicks, textile artist

foto: julian ortiz

Vanaf vrijdag 2 augustus tot januari 2020 is er #reünie, de nieuwe tentoonstelling van Sheila Hicks in het pré-Colombiaanse museum in Santiago.

De tentoonstelling van Hicks heeft een uitgebreid programma van gratis activiteiten tussen augustus 2019 en januari 2020. 

Hoogtepunten zijn master talks, open interviews en gesprekken die door de assen van textiel kunst, architectuur, design en fotografie gaan.

Voor meer informatie en inschrijvingen in de augustus activiteiten, bezoek:
http://www.precolombino.cl/museo/noticias/inscribete-en-las-actividades-de-extension-de-la-exposicion-reencuentro/

De Amerikaanse Shiela Hicks (1934) staat bekend om haar innovatieve, experimentele weefsels en sculpturale textielkunst met opvallende kleuren en natuurlijke materialen. In een interview benadrukte Hicks dat het een voorrecht is om de ruimtes van het pré-Columbiaanse museum te kunnen vullen. Ze hoopt dat er veel mensen van alle leeftijden kunnen komen. Ook de goede architecten, ontwerpers en artiesten die er vandaag de dag in Chili zijn. Op haar leeftijd wil ze haar ervaring en kennis overbrengen, zodat andere mensen daar op kunnen bouwen.

Check het volledige artikel in kunst en letters van kwik 📰 
https://digital.elmercurio.com/2019/08/04/E/933KS8G0

ine van staveren en het oerparadijs

Het oerparadijs van de jager-verzamelaar (2019) is de compacte geschiedenis van onze spirituele en heilzame moederculturen, die het fundament waren voor een duurzame verbinding tussen mens en aarde. 

De Friese schrijfster Ine van Staveren debuteerde in 2014 met de roman Tussen aardappels en aardolie. Het verhaal beschrijft liefde en overleving van de pioniers in een starre poldercultuur. 

Al jaren zet de voormalige bio-dynamische boerin zich met passie in voor duurzame landbouw, een groene leefomgeving én een waarheidsgetrouwe vrouwengeschiedenis. 
Over het belang van die geschiedenis voor ons milieu schrijft zij artikelen voor onder andere de nieuwsbrief van de Academie Pansophia, dat het kenniscentrum is voor de sacrale vrouwengeschiedenis. Tevens beheert Van Staveren de Eko-Azakh Uitgeverij

nick cave, stoffenbeeldhouwer

Galerie de Tramway in Glasgow, heeft van 3 augustus t/m 25 november de Europese primeur van de tentoonstelling UNTIL van beeldend kunstenaar en activist Nick Cave. UNTIL, zijn meest prestigieuze project tot nu toe, begon met de vraag of er racisme in de hemel zou zijn. De 16.000 rustig ronddraaiende metalen mobielen verwijzen naar het race-related & gun violence in hedendaags Amerika.

Cave is een Amerikaanse stoffenbeeldhouwer, danser en performancekunstenaar. De familie van Cave was groot en steunde altijd zijn artistieke interesses. Zijn opvoeding gaf hem artistieke aandacht voor gevonden voorwerpen en assemblages.

De Tramway is een eigentijdse locatie voor visuele en uitvoerende kunsten in de Schotse stad Glasgow. Gevestigd in een voormalig tramdepot in het Pollokshields-gebied, bestaat het uit twee performance-ruimtes en twee galeries, en biedt het faciliteiten voor gemeenschaps- en artistieke projecten.

Tickets: gratis · tramway.org

an interview with nick cave, textile artist

feminisme, kunst & meer in museum maassluis

'De Schreeuw'
met vintage jute en andere garen

In het jaar dat in Nederland 100 jaar kiesrecht voor vrouwen gevierd wordt, zijn de kunstwerken van Ida Brookhart onderdeel van de gevarieerde zomer expositie 'Sien, Vos & het Vrouwenhuis' in Museum Maassluis. 'Ode aan de Suffragettes' is één van de mixed media werken in de Podiumzaal, samen met de 'Schreeuw' om vrijheid en 'Pink Parade', die verwijst naar respect voor de LHBT+community. Kleinere werken van haar hand zijn in een replica van het voormalige Vrouwenhuis opgenomen. De expositie duurt van zaterdag 11 mei t/m zondag 4 augustus 2019. 

Deze expositie, die begon met een vuilniszak aan documentatiemateriaal, was een avontuur op zich. Niet iedereen was enthousiast. Maar door een niet aflatend doorzettingsvermogen kunnen oude foto's en gefilmde interviews bewonderd worden. Feministische literatuur, een stembus én veel meer betreffende het voormalige Vrouwenhuis Maassluis.

Voor het eerst verblijven geëngageerde textiele mixed media objecten in het museum van drie kunstenaars met 'roots' in Maassluis. In het nagebootste Vrouwenhuis worden tevens kunstwerken tentoongesteld van Willy Minderhoud (keramiek) en Gerda Ploeg (geborduurde sculpturen) met het vrouwenkiesrecht als leidend thema. Van Ploeg is ook het kunstwerk 'De Zeven Vlaggen' te zien op de hoek van de Vondellaan & de P.C. Hoofdlaan, op weg naar het oude centrum. Minderhoud zwerft regelmatig door de stad met haar pop-up 'artsales' en de 'tentuinstelling' van kunstenaars uit de regio. De interviews door journalist Annemieke Vlier, met enkele initiatiefnemers van het Vrouwenhuis, zijn gefilmd door  leden van de filmclub Maassluis. In het stemhokje kan er gestemd worden over feministische zaken.

De aanleiding van de expositie is de terugblik naar het ontstaan van de vrouwenbeweging in Maassluis, Zuid Holland tijdens de 2de feministische golf. Wat begon als een meidencafé in een jongerencentrum had als resultaat het 15-jaar functioneren van het Vrouwenhuis op de Noordvliet. Het Vrouwenhuis organiseerde vele gespreksthema avonden en verzorgde (textielkunst) tentoonstellingen, die in de jaren tachtig van de vorige eeuw goed bezocht werden. 

Tijdens dit feministische festival 2019 draait op woensdagavond 22 mei de 'Suffragettes' film in theater Koningshof. In het Douanehuisje is in mei de duo-tentoonstelling mixed media textiel, duurzaamheid & feminisme. Op de zaterdagen is er tijdens de zomerexpositie altijd een vrouw, die voorlichting geeft. Op donderdag 10 oktober is er tot slot een lezing over feminisme&politiek door Ivonne de Groot in het Witte Kerkje, aanvang 20.00 uur.

-Museum Maassluis, Zuiddijk 16-18, historisch centrum
-Theater Koningshof, Uiverlaan 1, Maassluis-west
-Witte Kerkje, Constantijn Huygensstraat 1, Maassluis-centrum
-Douanehuisje, Govert van Wijnkade 52, Maassluis-sleepboothaven

joana vasconselos kunsthal rotterdam

joana vasconcelos, beeldend (textiel) kunstenaar

Foto: flowernaut, 2019 ⠀

Een kleine stap
Charity veiling | solidariteit veiling
⁠⠀
Joana vasconcelos neemt deel aan het initiatief "een kleine stap" om fondsen in te zamelen ten gunste van MAG (Mines Advisory Group)-ngo wiens missie is om de aarde te reinigen van landmijnen en bommen uit conflictgebieden. ⠀ ⠀ ⠀ ⠀
Een groep van twaalf bekende kunstenaars, waaronder Anish Kapoor, d * gezicht, ongeschoolde werker en mr brainwash, werd uitgenodigd om een ruimte te transformeren, samenvallen met de 50ste verjaardag van de landing van de apollo 11 maan landing in juli 1969. ⠀
⁠⠀
De werken worden online geveild tot 22 juli en alle opbrengst zal naar MAG gaan.⠀ 
Veiling: https://paddle8.com/auction/one-small-step
+ info: https://www.maginternational.org/whats-happening/one-small-step-top-artists-auction-space-helmets/?fbclid=IwAR35b78h-5LYHWXDa5LiFSdg6mHhebtaH0MCxHS6MNuXELtDtYLwk-fva1E

kleren maken: polsmofjes

bakri pleating

In het Syrische Bakri Pleating instituut worden workshops gegeven in het eeuwenoude 'pleating'. Deze fascinerende vouwtechniek dateert uit de tijd van de Egyptische farao's. Er zijn geen dure apparaten nodig, geen 3-D printing of andere computerprogramma's, niks van dat alles. Maar wel karton, een pen, een lineaal, een stoomstrijkijzer én een helder hoofd. Om de techniek onder de knie te krijgen heb je tevens passie en doorzetting nodig, maar dan heb je ook wat.

De 30-jarige Bakri Shoukeh had in Syrië zijn eigen instituut, dat de Arabische vrouwen bediende met geplisseerde jurken, blouses, rokken en accessoires. In de negen jaar die hij in Nederland woont, werkte hij reeds samen met de bekende Nederlandse en Belgische modeontwerpers. Grote namen zoals Viktor&Rolf, Jan Taminiau en vele andere kan hij op zijn CV vermelden, want het plisseren is weer helemaal terug van weg geweest.

Ook Nederland heeft een plissé geschiedenis. Ooit was het plissé ambacht in de Zeeuwse klederdracht in de mode. In bijvoorbeeld de Axelse kap en omslagdoek werden kleine vouwtjes gebruikt. Nu laat het Amsterdamse Bakri Pleating instituut in de Doctor Jan van Breementstraat met zijn aloude expertise zien dat plissé helemaal van deze tijd is. Het biedt korte en lange workshops aan, die zeer vakkundig en uitermate vriendelijk begeleid worden. Deze unieke techniek wordt nergens anders in Nederland of in België op zo'n gespecialiseerde manier aangeboden. Het is een verrijking van onze cultuur, mode en kunstwereld.

expositie feminisme museum maassluis

Ida Brookhart: mixed media '2Harten' is een ode aan 
de vrouwenhuis-vrouwen 
die vroegtijdig Moeder Aarde verlieten.

De zomerexpositie 
'Sien, Vos & Vrouwenhuis' in Museum Maassluis is t/m zondag 4 augustus te bezichtigen. Hoofdthema's van de expositie zijn vrouwenkiesrecht, vrouwengeschiedenis én geëngageerde kunst. Maar de emancipatie vrouw-man, respect LHBT+community én de suffragettes spelen ook een belangrijke rol.

Er waren veel vrouwen actief in het Vrouwencafé en later in het Vrouwenhuis Maassluis tijdens de 2de feministische golf in en rond de jaren 80. En er stonden in die pakweg 15 jaar veel emancipatoire thema's en (textiel-)exposities op de agenda. Na de sluiting bleef een groep van 8 vrouwen contact houden. Eigenlijk waren er 9 vriendinnen, maar na een overlijden werd een kerngroep hechter. Er werd regelmatiger samen iets ondernomen. Er kwam een SIEN-app. Zo kon de zomerexpositie in Museum Maassluis gedragen worden door de hele groep, die bestaat uit een kapper/docent, twee maatschappelijk werkers, een journalist, een verpleegkundige, een hulpverlener/coach, een ondernemer en een kunstenaar/docent.

Ida Brookhart stond eind jaren 70, als prille Dolle Mina, aan de wieg van de ontluikende vrouwenbeweging in het conservatieve Maassluis van Maarten 't Hart. Als gevolg van een vrouwencafé in een jongerencentrum kwam er begin jaren 80 een zelfstandig Vrouwenhuis met onder andere feministische thema avonden, een cabaretgroep en (textiel-)workshops. 
Ida geeft op zaterdag 13 juli van 15.00 - 17.00 uur voorlichting aan bezoekers in Museum Maassluis voor de expositie 'Sien, Vos en het Vrouwenhuis'.  
De tentoonstelling in Museum Maassluis wordt ook omlijst door feministische kunst. De textiele mixed media kunstwerken van Brookhart die tijdens de expositie in het museum hangen, verwijzen naar respect voor vrouwen van allerlei pluimage en naar vrijheid van het individu. De prachtig geborduurde sculptures van Gerda Ploeg verwijzen naar de onafhankelijke vrouw. De keramiek van Willy Minderhoud in de vitrine sluit heel mooi aan bij het thema vrouwenkiesrecht.

Op zaterdag 3 augustus geven Ria Biesheuvel en Marjolijn Ploeg voorlichting over de expositie aan de Vrouwen-van-nu in Museum Maassluis. Marjolijn was destijds gefrustreerd over haar ontslag, alleen maar omdat ze zwanger was. Dat was toen wettelijk toegestaan. De gehuwde vrouw had één recht en dat was het aanrecht. Marjolijn gaf gretig gehoor aan de oproep in de krant van het vrouwencafé en werd vrij snel actief. Vervolgens heeft ze het vrouwencafé naar een hoger plan getild door de subsidie te bewerkstelligen voor een zelfstandig onderkomen. Zij is tevens de initiatiefnemer van de expositie.
Behalve de expositie 'Sien, Vos en het Vrouwenhuis' is er nu een mini-expositie over de schilder 'Jongkind' vanwege zijn 200ste geboortedag. Tevens hangt er tot 14 oktober in Museum Maassluis Nederlandse en Caribische kunst met als thema de 'World Art Games' en er is een vaste expositie over 'Eeuwenoud Maassluis', waaronder 'Het Joodse Verhaal'.
Het gerenoveerde pand van Museum Maassluis heeft een beeldentuin, waar het prettig vertoeven is. Op de Zuiddijk 16-18 midden in het autovrije historische centrum vol terrasjes, eettentjes en winkeltjes langs vlieten met roze en witte waterlelies. Het Centraal busstation is op loopafstand en er kan gratis geparkeerd worden op de Fenacoliuslaan of aan de pittoreske Haven.

textielmuseum koen taselaar

Het eeuwenoude Tapisserie de Bayeux, maar ook recentere textiele beeldverhalen zijn voor Koen Taselaar inspiratiebronnen voor zijn opdracht. De geschiedenis van het Bauhaus van 1919 tot 1933 is zijn onderwerp. Van de vroege esoterische, experimentele en uitbundige jaren tot de late periode, die steeds meer om de architectuur en het functionalisme draait. Hij borduurt voort op de verhalende Middeleeuwse kleden, maar ook schemert de hedendaagse beeldtaal van comics of games in zijn ontwerp door. Taselaar tekent zijn beelden meestal en bouwt deze vooral op uit lijnen. De weeftechniek brengt hem echter tot een andere werkwijze. Hij ziet dat bij weven het beeld veel meer vanuit kleuren wordt opgebouwd en heeft hier zijn ontwerptekening op aangepast. Een veelheid aan kleuren en materialen buitelen over elkaar heen in dit speelse kleed. Het boeit Taselaar om tegen de moderniteit van het Bauhaus aan te schoppen. In het Bauhaus was decoratie uit den boze. Humor, tegendraadsheid en een spontane tekenstijl wisselen elkaar af in dit fraaie epos over het Bauhaus. Zo bewieroken de knoflookdampen uit de tijd van Johannes Itten, die knoflook als dieet propageert, een speels figuur uit het Triadisch Ballet (1922) van Oskar Schlemmer.

Koen Taselaar : 

A slightly inaccurate but nonetheless 

lightly entertaining story of the Bauhaus.

wilma kun, mixed media artist

Wilma Kun komt oorspronkelijk uit Brazilië. In 1991 ging ze, afgestudeerd als beeldhouwer van de Kunstacademie van Sao Paulo, op reis. Toen ze Italië binnenreed moesten allerlei mensen in de trein aan de douanepolitie hun documenten laten zien, maar haar sloegen ze over. De douane zag haar als een witte vrouw, die er voor hen Europees eruit zag. Ze begon na te denken over haar identiteit.
Ze vertelde niet meer dat ze Braziliaanse was, sprak haar eigen taal niet meer en verloor het Portugese. Op deze manier veranderde haar identiteit.
In Italië begon ze te studeren, les te geven en met het maken van sculpturen van steen, zoals ze die ook in Brazilië had gemaakt, in de stijl van Jean Arp. Het gezicht dat ze gemaakt had, stond voor Identiteit. Ze had haar doel gevonden: identiteit, gevormd door haar latex figuur, als een symbolische matrix van de ‘man / vrouw’ dualiteit. Terugkijkend duidt ze dit werk aan als haar sleutelwerk. Identiteit bestaat uit verschillende lagen: herinneringen, gender, land, taal. Met deze elementen bouw je een identiteit op. Maar identiteit is altijd in transitie.

Nu heeft ze een atelier in een kunstenaarsruimte van SKAR in Rotterdam. Ze is tevens eigenaar van de Boekenwinkel / Literair Café Huis der Zotheid, waar ze allerlei kunstzinnige projecten voor jong en oud organiseert. Maar vooral is ze bezig met haar eigen werk bestaande uit installaties en sculpturen: huidwerken van latex, grote tekeningen waarvan de lijnen geborduurd zijn en foto’s van personen met maskers op.

Kunstenaar ben je altijd, volgens Wilma. Ze wacht niet tot ze inspiratie krijgt en gelooft in het proces. Ze houdt van antropologie, psychologie en filosofie: Plato, Aristoteles, Spinoza, Henri Bergson en Sint Augustinus, over de tijd en vrije wil.  Schoonheid staat daarbij niet op de eerste plaats, maar de kracht van de boodschap. Het hoeft niet boven de bank te hangen. 
Er blijft altijd iets Braziliaans aan haar werk, volgens de veelzijdige kunstenaar. “De cultuur van Brazilië is barok. Dat zit ook in mijn werk. Al mijn werk komt voort uit de Body Art uit de jaren zestig. Dat is de basis.”
Solo expositie Galerie Psynapse Rotterdam t/m 14-7-2019

stella redruello, textile artist

Stella Redruello lives and works in Buenos Aires, Argentina. At the School of Fine Arts "Manuel Belgrano" she perfected herself in watercolor techniques, Sumi-e, handmade paper and calligraphy.

Shows: Italy Biennale Di Spoletto first prize (Settore Sperimentale), "Artists of the Rio de la Plata" Evora Museum (Portugal), Mostra Internazionale del in Milan, Collective Exhibition in Malaga, Torremolinos, Spain, Artist Pages and Books, Biennial Textile Art Museum Sívori, Argentina, Shows Venice Palazzo Mocenigo Miniartextil Art & Art Bienal Castles of the Bergamasca, Italy and Spoletto Sample 58. Artist Books with Graphic Instants in Arco Madrid, Arts Libris Barcelona. 7th Biennial of textile art WTA Montevideo.

textielmuseum saskia noor van imhoff

textiele werken zomerexpositie museum maassluis

De zomerexpositie 'Sien, Vos en het Vrouwenhuis' presenteert grotere mixed-media-textiel objecten van Ida Brookhart o.a. in de Podiumzaal van Museum Maassluis, Zuiddijk 16-18. Het monumentale pand met beeldentuin ligt in het historisch centrum, vlakbij het eeuwenoude marktplein met gezellige terrasjes en eetgelegenheden. 

Er hangen ook kleinere textiele (borduur-)werken van Ida en van Gerda Ploeg in het nagebootste Vrouwenhuis dat in het De Vrieskabinet huist op de benedenverdieping naast de Tuinzaal, waar hedendaagse kunst hangt van Maassluise kunstenaars. Tevens wordt er keramiek werk van Willy Minderhoud tentoongesteld.

Thema van de tentoonstelling 'Sien, Vos en het Vrouwenhuis' is de viering van 100 jaar Vrouwenkiesrecht in Nederland. De kunstwerken beelden dat op een bijzondere manier uit. Zij geven tevens de signature van de kunstenaars weer, want ieder werk verwoordt op eigen wijze de strijd om te emanciperen. Het is een signature door middel van geborduurde eigenzinnige vrouwen of door de verwijzingen naar de noodzaak van een beroep, maar ook door de oproep voor respect voor alle rassen of welke sexe dan ook. Want ondanks de 'Pride Amsterdam' worden alle hedendaagse normen en waarden ook in Nederland nog met voeten getreden. 

Expositie t/m zondag 4 augustus 2019.

Ida Brookhart: 

'Ode aan de Suffragettes'. 

textielmuseum krijn de koning

vanessa baragäo, textile artist

the coral garden

Studio Vanessa Barragão is a design studio focusing on the artisanal techniques and wasted yarns from the industry to produce textiles and products for interiors.
Growing up in the seaside, her connection to the ocean is the inspiration for her artworks. Vanessa Barragão’s work is characterized by her captivating environments of coral reefs, cleverly combining craft and recycled materials into unique and luxurious sculptural carpets and tapestries for floors and walls.

Vanessa was born in Albufeira, in the south of Portugal. Her studio was founded in 2014 when she attended a Master degree at the Lisbon University in fashion and textiles design. There she developed her first wool yarn collection and tapestries through an ecological artisanal process. Currently, she is based in Porto, the Northern region of Portugal where the nation’s textile industry core is located, and divides her time between collaborating as a textile designer for an artisanal rugs factory and running her studio.

The textile industry is one of the most polluting in the world. In almost everything process chemicals are used, specially when it comes to the fibers treatment and dyeing. All the machinery used requires tons of energy while producing a lot of waste and disposable trash. It is extremely harmful for our world and it affects all of its different natural environments, particularly the ocean which absorbs 90% of the atmosphere pollution, warming up itself to the point that so many species get threatened, being the corals, who sustain so many other creatures, one of the most endangered ones.
Vanessa believes in an upcycling effort towards the right way to try to fight against this kind of negative mindset described above. All the materials used come from the deadstock of several local factories which is first cleaned and then selected to recycle and reuse in her projects. Her production is completely artisanal and handmade by using ancestral techniques, like latch hook, felt, knitting, macrame and crochet, to create her artworks.

rijswijk textile biennial 2019

gabrielle marie, textile artist

Pierrot 2019

Gabrielle's Shadowbox

Rotterdam based versatile free-lance artist Gabrielle Marie shares in her blog some of her works, projects and works in progress. She studied textile art and photography at the Willem de Koning Academy Rotterdam.

Her blog is about an eternal journey with creative explorations in the realm of Beauty, Art and Fantasy.

All her work is under copyright: "EyeBlink".It is not permitted to use her work without her permission. Credentials: www.saatchionline.com/gabriellemarie* http://fineartamerica.com/artists/gabrielle and many more....

expositie vrouwenbeweging museum maassluis

Structures d"Ida van Gabrielle Marie

Structures d'Ida
is een fotocollage Mixed Media Textielwerk van Ida Brookhart. De foto's zijn genomen op 11 mei 2019 tijdens de drukbezochte opening van de expositie 'Sien, Vos & Vrouwenhuis' in Museum Maassluis.

In het monumentale pand in het historische centrum op de Zuiddijk is door curator Caroline Schillemans een gevarieerde zomerexpositie samengesteld. Met Mixed Media Textielkunst & Keramiek, gefilmde interviews, een stembus betreffende feministische zaken, foto's uit de oude doos én meer.
Tijdens de zomerexpositie is er op de zaterdagen de gelegenheid tot een leuk gesprek, herinneringen ophalen of een rondleiding met/door één van de vrouwen uit de voormalige vrouwenbeweging  2de golf Maassluis.

Zaterdag 13 juli is Ida Brookhart van 15.00-17.00 uur aanwezig in het nagebootste vrouwenhuis. Ida was actief in het Vrouwencafé, dat ontstaan is in het theehuis van jongerencentrum De Toverbal. Aanvankelijk was er het plan om een Meidencafé te starten, maar de jonge deelnemers vermengden zich na verloop van tijd met jonge moeders. Ontevreden vrouwen die in de jaren 70 van de vorige eeuw vanwege hun zwangerschap gedwongen met ontslag moesten. Moeders die 's avonds en in het weekend, als de vaders de taken overnamen, enthousiast aan de slag gingen en het Vrouwencafé in een Vrouwenhuis transformeerden.

Expositie 'Sien, Vos & het Vrouwenhuis' van 11 mei t/m 4 augustus 2019
Museum Maassluis, Zuiddijk 16-18, historisch centrum
Entree: (vrienden)museumkaart of rotterdampas of historischeverenigingkaart of 3 euro

Gabrielle Marie Photography: www.shadowboxview.blogspot.com
Personal explorations in the world of Beauty, Art and Fantasy

textielexposities maassluis 2019

Ida Brookhart:  miniatuur origami op textiel

Ook op de woensdag is de duo-expo Ida Brookhart met (textiel-) kunstenaar Jannie van Essen
van 13.00 -17.00 open in het Douanehuisje, Govert van Wijnkade 52, Maassluis-sleepboothaven. 

Jannie creëert voornamelijk grote en kleine geborduurde werken, maar maakt ook uitstapjes naar andere disciplines.

Expo : Duurzaamheid, mixed media textiel & feminisme t/m 2 juni

Groter werk van Ida Brookhart hangt in Museum Maassluis met 
Willy Minderhoud (keramiek) en Gerda Ploeg (borduurwerk) op de 
Zuiddijk 16-18, 3143 AS Maassluis-historisch centrum.
Voor meer informatie telefoon: 010 - 5913813
Maandag gesloten en dinsdag t/m zondag 14.00 - 17.00 uur open

Expo : Sien, Vos en het Vrouwenhuis Maassluis t/m 4 augustus 

textile art by aminah robinson

Aminah Robinson

Robinson was born in 1940 and raised in Columbus, Ohio. She continued to live and work in Columbus and graduated from the Columbus Art School cum laude in 1960, then studying art history and philosophy at Ohio State University (1960 to 1963) Franklin University, and Bliss College.

Robinson was christened "Aminah" (derived from Aamina, mother of the Islamic prophet Muhamad) by an Egyptian cleric during her visit to Africa in 1979. She changed her name legally to include the forename in 1980.

Her art was shown at the Columbus Museum of Art, the Tacoma Art Museum, and the Brooklyn Museum. She died in 2015.
Her diverse body of work ranges from drawings and woodcuts to complex sculptures made from natural and synthetic materials, such as twigs, carved leather, music boxes, and "hogmawg," her own material composed of mud, grease, dyes, and glue. The artist's "Memory Maps" (multi-media constructions of appliquéd cloth panels) contain "the idea and symbols of Africa—as a reservoir of culture, as the abode of spirits and inspiration for form and meanings that have traversed the great transatlantic African Diaspora to the Americas.
Robinson had been the subject of nearly two hundred solo and group exhibitions before the 2002 retrospective, Symphonic Poem: The Art of Aminah Brenda Lynn Robinson at the Columbus Museum of Art.

aboriginal art by doris bush nungurrayi

Doris Bush Nungurrayi is an Australian Aboriginal artist (born c. 1942, in Haasts Bluff, Northern Territory). She is a painter at the Aboriginal-owned Papunya Tjupi art centre in Papunya, an Indigenous Australian community northwest of Alice Springs.

Her first solo exhibition "Doris Bush Nungarrayi: This is a Love Story" opened at Damien Minton Gallery, Sydney in 2012. Her work is held in the Maquarie Bank Collection, Artbank, and the University of Western Sydney collection.

Her father was Warlpiri and her mother Yalkutjari Nakamarra a Pintupi woman from the Kintore region whose father was ‘boss’ for the Kintore region. Doris is also known by her “bush name” Darinji. She married George Bush Tjangala, a Luritja/Amnatyerre speaking man whose family came from just west of Alice Springs. Together they had three sons. George Bush was one of Papunya Tula Artists’ original shareholders, though he did not paint much for the company apart from a brief period in the early 1980s. Doris was a familiar figure in some of the Aboriginal art galleries of Alice Springs. She became one of the most prolific and enthusias painters in the community.

the platonic solids (part 1 of 2)

jackie howard, textiel kunstenaar

Van 11 mei t/m 14 september exposeert  Jackie Howard samen met de bronzen beelden van Feico Hajonides in museum Sjoel Elburg op de Hoge Veluwe van Nederland. De textiele werken op de expositie 'Sjier HaSjiriem' zijn geinspireerd op Bijbelse thema's. Het zijn impressies uit het Hooglied, dat handelt over een eeuwenoud liefdesverhaal. Het is een loflied op de liefde.

Howard gebruikt (oude) lapjes textiel, tule, organza, vlies en tyvek die ze met acrylverf en een brander bewerkt. De stoffen verft ze zelf. De stempels maakt ze uit een soepel soort linoleum. Jackie Howard Textielkunst, exposities, lezingen en workshops.

tentoonstelling vrouwenhuis maassluis

museum maassluis met feminisme, kunst & meer

Museum Maassluis

In de tentoonstelling "Sien, VOS en het Vrouwenhuis" is ook kunst te zien van Maassluise kunstenaar Ida Brookhart. Onder andere de multi mediawerken  'Ode aan de Suffragette' en 'Roze Parade'. Maar zij exposeert deze zomer niet alleen in Museum Maassluis. Meer werk van haar is te zien in het Douanehuisje.

Openingstijden Douanehuisje op woens-, zater- en zondag zijn van 13.00- 17.00 uur. De expositie Textiel, duurzaamheid & feminisme duurt t/m zondag 2 juni. Er is altijd een kunstenaar tijdens de openingsuren aanwezig.

Douanehuisje, Govert van Wijnkade 52, Maassluis-sleepboothaven.

Openingstijden museum Maassluis zijn, behalve maandag, van 14.00 - 17.00 uur. De expositie over Feminisme, kunst en meer duurt t/m zondag 4 augustus. Op de zaterdagen is er van 15.00 -17.00 uur altijd iemand in het nagebootste vrouwenhuis aanwezig op de Zuiddijk 16 - 18 in het historische centrum.

ernesto neto, multimedia kunstenaar

Ernesto Neto (1964)is een Braziliaans multimedia kunstenaar, die grote sculpturen maakt met het gebruik van diverse materialen, waaronder lycra, katoen en polyamide. Zijn kunst is een ervaring op zich. De kunstenaar maakt voortdurend gebruik van vormen die de ruimte aanraken, en de suggesties van sensualiteit zijn in een groot deel van zijn werk aanwezig.

Neto's werk wordt beschreven als "voorbij abstract minimalisme". Zijn installaties zijn grote, zachte, biomorfe sculpturen die kijkers kunnen aanraken, porren en door of doorheen kunnen lopen. Ze zijn gemaakt van wit, rekbaar materiaal - amorfe vormen gevuld met piepschuimkorrels of, bij gelegenheid, aromatische kruiden. In sommige installaties heeft hij dit materiaal ook gebruikt om doorschijnende 'scrims' te maken die de muren en de vloer van de ruimte transformeren. Zijn sculpturen kunnen worden beschouwd als een uitdrukking van de traditionele abstracte vorm, maar in hun interactie met de kijker werken ze ook op een ander niveau.

yinka shonibare 'laatste avondmaal'

Het laatste avondmaal

Indrukwekkende installatie van (textiel) kunstenaar Yinka Shonibare in het LAMuseum op het landgoed van de Keukenhof in Lisse, Zuid-Holland, dat in 1919 haar deuren opende.

Het is een privémuseum opgezet door de familie Van den Broek, bekend van de supermarkten. Eten, drinken en winkelen staan er centraal. En bordjes hangen er niet, want die schrikken alleen maar af.

Van kunstenaar Yinka Shonibare staat er inmiddels permanent een werk. Hij maakte een gedekte tafel, zoals in 'Het laatste avondmaal' van Leonardo da Vinci, maar dan met Afrikaanse gewaden voor de apostelen. De stoffen zijn van de van oorsprong Nederlandse firma Vlisco, die hun Dutch Wax stoffen exporteert naar West-Afrika.

Shonibare is een Brits-Nigeriaanse kunstenaar. In zijn werk onderzoekt hij de culturele identiteit en het post-kolonialisme binnen de hedendaagse context van de globalisering. Dit doet hij in de vorm van schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, installatiekunst en later ook film en performance.

expositie feminisme museum maasluis

Het was in de tijd van het radioprogramma 'Hoor Haar' van Hanneke Groenteman en van de feministische groep 'Dolle Mina'. Het was in die tijd dat ik werkte als vrijwilliger in het theehuis van de 'Toverbal'. De Toverbal, het jongerencentrum, dat door de weeks vooral bevolkt werd met jongens, die graag een meisje wilden ontmoeten. Vanuit het bestuur kwam de suggestie om 'iets' voor meiden te organiseren en samen met administratieve ondersteuner Saskia van Hese begon ik 'iets' voor meiden te organiseren. Iedereen was enthousiast en de jongens gaven alle medewerking. Er werd een prachtige poster gedrukt, een advertentie gemaakt en heerlijke kruidenthee geserveerd.

De meiden die het onconventionele jongerencentrum in het weekend bezochten waren druk met opleidingen, met banen en toonden weinig interesse in het initiatief. Zo ontstond in de spirit van de Toverballer van het eerste uur een vrouwencafé met feministische thema avonden. Er was geen extra budget en met boeken uit mijn boekenkast begon Saskia een vrouwenbieb op te zetten. 

Het waren vooral moeders met kleine kinderen, die eind jaren 70 aan de oproep in de lokale krant gehoor gaven. Voor sommigen ging er een wereld open. De ontwikkeling van de vrouw stond centraal. De onvrede van de vrouw die geacht werd haar baan op te zeggen, als ze zwanger was. Ook kwamen thema's zoals 'Baas in eigen Buik', 'Zelfvertrouwen en Respect' aan bod. De avonden werden drukbezocht, maar niet door de doelgroep van het jongerencentrum. Dit resulteerde uiteindelijk in Vrouwenhuis SIEN op de Noordvliet, waar deze bijzondere expositie naar terugblikt.

U vraag zich misschien anno 2019 af waarom nu nog Feminisme? Dat is toch allang achterhaald? Er kan toch inmiddels het 100-jarige kiesrecht voor vrouwen gevierd worden? En vrouwen hebben banen, ze kunnen een flitsscheiding aanvragen, er zijn kinderdagverblijven en er zijn steeds meer vrouwen in de politiek actief. Maar helaas geacht publiek, volgens redelijk recente cijfers blijkt dat  het moderne, tolerante Nederland hoog scoort als het gaat om geweld tegen vrouwen. In de EU heeft gemiddeld 1 op de 3 vrouwen te maken met geweld van een man. In Nederland is dat 1 op de 5. En dat zijn er 5 te veel.

Natuurlijk kan ik u met nog meer cijfers vermoeien, maar dat doe ik op deze feestelijke dag liever niet. De werkgroep is heel blij met de expositie die terugblikt, maar ook naar de toekomst kijkt. 
Mocht u zin hebben om over feministische zaken te komen praten, dan is bijna 3 maanden lang iedere zaterdagmiddag van 15.00-17.00 uur iemand aanwezig op de benedenverdieping in de Podiumzaal. Er staat een kopje thee klaar. Ook kunt u de korte docu over drie initiatiefnemers van het vrouwenhuis bekijken. U kunt de feministische literatuur doorbladeren én de prachtige expositie nogmaals bezoeken. (lezing en kunstwerk van Ida Broekhart)

fashion icon iris apfel: ripped jeans are 'insanity’

iris apfel, style icon

Iris Apfel (1921) is an American Jewish businesswoman, interior designer, and fashion icon. Apfel is the only child of Samuel Barrel, whose family owned a glass-and-mirror business, and his Russian-born wife, who owned a fashion boutique.
She studied art history at New York University and attended art school at the University of Wisconsin.
As a young woman, Apfel worked for Women's Wear Daily and for interior designer Elinor Johnson.

In 1948 she married Carl Apfel (1914-2015) Two years later they launched the textile firm Old World Weavers and ran it until they retired in 1992. From 1950 to 1992 Iris took part in several design restoration projects, including work at the White House for nine presidents.

Through their business, the couple began traveling all over the world where she began buying pieces of non-Western, artisanal clothes. She wore these clothes to clients' high-society parties. In 2011 Iris became a visiting professor at The University of Texas at Austin in its Division of Textiles and Apparel. In 2016, she performed in a television commercial for a French car and was the face of Australian brand Blue Illusion. In March 2016, Apfel announced a collaboration with technology startup WiseWear on an upcoming line of Smart Jewelry. In 2018 she published a book entitled Iris Apfel: Accidental Icon.
In 2019, at the age of 97, she signed a modeling contract with global agency.

'Let's face it, life can be dull; you might as well have a little fun with colour when you dress' is her motto. 

expositie mixed media kunst & duurzaamheid

Ida Brookhart: 'De Schreeuw'
foto: Tina Ionescu

Het fraai gelegen Douanehuisje met uitzicht op het Scheur herbergt in de maand mei de kunstenaars 
Ida Brookhart en Jannie van Essen.

In hun mixed media kunstwerken maken beide kunstenaars een knipoog naar duurzaamheid. Zij hergebruiken allerlei materialen in hun kleurrijke borduurwerk, mixed media textielwerk, soft sculptures én draagbare kunst.

Ida Brookhart is geboren in Maassluis; ze volgde o.a. de opleiding aan de ABK Psychopolis in den Haag. Ida gaf jarenlang les in het middelbare beroepsonderwijs, was actief bij de Kunstroute Kralingen/Crooswijk Rotterdam en is lid van de kunstenaarsvereniging Krimpener Kunstwaard. Op haar blog www.idabrookhart.blogspot.com deelt ze haar visie op de ontwikkelingen over duurzaamheid, mixed media textielkunst en feminisme. Haar kunstwerken zijn gepubliceerd in zowel Nederlandse als Engelstalige media en werden tentoongesteld in binnen- en buitenland. Met haar kunstwerken wil ze aandacht vestigen op de intergenerationele balans. Brookhart werkt veelal met (industrieel) afval, dat ze verwerkt in haar objecten. Daarnaast focust ze op het thema vrijheid en dit in het bijzonder voor vrouwen. Parallel aan deze expositie wordt vanaf 11 mei t/m 4 augustus ook werk van Brookhart tentoongesteld in Museum Maassluis, Zuiddijk 16-18. Officiële opening op zaterdag 11 mei om 11.00 uur. 

Textielwerk Jannie van Essen
foto: Max van Essen

Jannie van Essen woont en werkt in Schoonhoven. Zij volgde in de zestiger jaren aan de ABK Rotterdam de opleiding Decoratieve- en Nijverheidskunst. Jannie, een veelzijdig kunstenaar, heeft een affiniteit met textiele kunst en werkt veelal met gebruikte stoffen en garens. Zij was werkzaam bij de gemeente Rotterdam, geeft workshops en cureert exposities. Van Essen is actief bij de kunstenaarsverenigingen Krimpener Kunstwaard en de Firma van Drie in Gouda. Jannie schept in haar werk met kleur een eigen, soms dromerige, wereld die voor haar vrijheid en ruimte symboliseert. Vogels en luchten bevolken die vaak, maar ook denkbeeldige figuren. Zij wil de toeschouwer meenemen in deze wereld, waarin zij zich vrij voelt als de vogels en zich mee laat drijven met de wolken. Ook Van Essen heeft werk in een parallelle expositie hangen, vanaf 8 mei t/m 23 juni in De Hoge Vierschaar aan de Stadhuisstraat te Schoonhoven. Officiële opening is 10 mei 19.30 uur. Meer informatie op www.schilderenmetstof.nl

De expositie wordt officieel geopend door Nadîja Roza Broekhart, theatermaker & oprichter van Hipsick Unusual Theatre en directeur cultureel platform Roodkapje Rotterdam. Tevens is er een optreden van Hanneke Leroux, stadsdichter van Gouda van 2016-2018. In dat kader schreef Leroux de dichtbundel ‘Stadsberichten’.

De expositie is vanaf zaterdag 4 mei tot en met zondag 2 juni 2019 te bezichtigen. Entree is gratis. De openingstijden zijn op woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur. Er is altijd een kunstenaar tijdens de openingsuren aanwezig. De expositie in het Douanehuisje aan de  Govert van Wijnkade 52, Maassluis, Zuid Holland is een initiatief van de Culturele Raad Maassluis.

claudy jongstra + viktor&rolf

Dutch Claudy Jongstra and her team are revealing the inspiring collaboration with Dutch Viktor&Rolf Haute Couture for their Autumn/Winter 2019 collection Spiritual Glamour. 

Fascinated by Claudy Jongstra’s scientific research with Artechne Project (European Research Council) led by Sven Dupré
into the late medieval color black and with great respect for Jongstra’s eco-aware practice and holistic mission for a better planet, Viktor&Rolf have created a series of sculptural black felt coats in an array of voluminous shapes. 

Constructed of Jongstra’s trademark woollen felt textures dyed in black, not just any black, but the intriguing#BurgundianBlack, with its many shades and tones centring on the darkest color in the spectrum. In a gently simmering cauldron with plant pigments, artist-alchemist Jongstra benefits from her ‘secret knowledge’ and long experience in experimentation to re-discover the long lost process of procuring this famous 'Burgundian Black': the most complex and precious of true blacks based solely on natural ingredients and ancient recipes.

Photo Team Peter Stigter More photo'shttp://bit.ly/2KXYD4L — bij The Westin Paris - Vendôme.

amsterdam rainbow dress

                        Photo: Joan Crisol, Model: Lola Rodríguez Díaz

The Amsterdam Rainbow Dress is a living work of art, made of all the national flags from countries where homosexuality is illegal, on penalty of imprisonment, torture or capital punishment.

The Amsterdam Rainbow Dress has as a foundation the goal to encourage debate and awareness about inclusion and equal rights throughout the planet. 

This iconic work of art in the shape of a dress encourages actively defending and celebrating the acquisition and institutionalization of freedom, while at the same showing the still disconcerting state of human rights in many parts of the world.

In addition to their ongoing projects, the Amsterdam Rainbow Dress Foundation strives to cooperate with governmental, corporate and other civic organizations in order to reach mutual goals and develop programs aimed at diversity an inclusion.

duurzaam katoen

foto: FiBL, Monika Messmer

Mooi biologisch & fair van zaad tot t-shirt. Katoen tentoonstelling in de botanische tuin van de universiteit van Zürich

Weet jij waar je t-shirt vandaan komt? Op een tour door de katoen tentoonstelling kun je zien hoe fijn zaad kleurrijk textiel wordt. Hier kunt je de verscheidenheid aan katoen ervaren, het pad van de katoen volgen, de schaduw van de textielsector bekijken en oplossingen voor meer duurzaamheid. 

De tentoonstelling "biologisch & fair van zaad tot t-shirt" wordt georganiseerd door het Forchunginstitut für biologischen Landbau en zal van 10 augustus t/m 29 september 2019 te zien zijn in de botanische tuin van de universiteit van Zürich.

Botanischer Garten der Universität Zürich
https://www.fibl.org/de/medien/medienarchiv/medienmitteilung/article/bio-fair-vom-samen-zum-t-shirt-baumwollausstellung-im-botanischen-garten-der-universitaet-zuerich.html