claudy jongstra + viktor&rolf

Dutch Claudy Jongstra and her team are revealing the inspiring collaboration with Dutch Viktor&Rolf Haute Couture for their Autumn/Winter 2019 collection Spiritual Glamour. 

Fascinated by Claudy Jongstra’s scientific research with Artechne Project (European Research Council) led by Sven Dupré
into the late medieval color black and with great respect for Jongstra’s eco-aware practice and holistic mission for a better planet, Viktor&Rolf have created a series of sculptural black felt coats in an array of voluminous shapes. 

Constructed of Jongstra’s trademark woollen felt textures dyed in black, not just any black, but the intriguing#BurgundianBlack, with its many shades and tones centring on the darkest color in the spectrum. In a gently simmering cauldron with plant pigments, artist-alchemist Jongstra benefits from her ‘secret knowledge’ and long experience in experimentation to re-discover the long lost process of procuring this famous 'Burgundian Black': the most complex and precious of true blacks based solely on natural ingredients and ancient recipes.

Photo Team Peter Stigter More photo'shttp://bit.ly/2KXYD4L — bij The Westin Paris - Vendôme.

amsterdam rainbow dress

                        Photo: Joan Crisol, Model: Lola Rodríguez Díaz

The Amsterdam Rainbow Dress is a living work of art, made of all the national flags from countries where homosexuality is illegal, on penalty of imprisonment, torture or capital punishment.

The Amsterdam Rainbow Dress has as a foundation the goal to encourage debate and awareness about inclusion and equal rights throughout the planet. 

This iconic work of art in the shape of a dress encourages actively defending and celebrating the acquisition and institutionalization of freedom, while at the same showing the still disconcerting state of human rights in many parts of the world.

In addition to their ongoing projects, the Amsterdam Rainbow Dress Foundation strives to cooperate with governmental, corporate and other civic organizations in order to reach mutual goals and develop programs aimed at diversity an inclusion.

duurzaam katoen

foto: FiBL, Monika Messmer

Mooi biologisch & fair van zaad tot t-shirt. Katoen tentoonstelling in de botanische tuin van de universiteit van Zürich

Weet jij waar je t-shirt vandaan komt? Op een tour door de katoen tentoonstelling kun je zien hoe fijn zaad kleurrijk textiel wordt. Hier kunt je de verscheidenheid aan katoen ervaren, het pad van de katoen volgen, de schaduw van de textielsector bekijken en oplossingen voor meer duurzaamheid. 

De tentoonstelling "biologisch & fair van zaad tot t-shirt" wordt georganiseerd door het Forchunginstitut für biologischen Landbau en zal van 10 augustus t/m 29 september 2019 te zien zijn in de botanische tuin van de universiteit van Zürich.

Botanischer Garten der Universität Zürich
https://www.fibl.org/de/medien/medienarchiv/medienmitteilung/article/bio-fair-vom-samen-zum-t-shirt-baumwollausstellung-im-botanischen-garten-der-universitaet-zuerich.html

"feminism and art theory now" with griselda pollock and angela dimitrakaki

duo-exhibition mixed media art & sustainability

'The Pink Parade' by Ida Brookhart 2019 in progress

From Saturday 4 May
to Sunday 2 June
Ida Brookhart and Jannie van Essen will exhibit in the beautifully situated 'Douanehuisje', Govert van Wijnkade 52 overlooking the Scheur river in Maassluis.
The art forms on display - from colourful embroidery, mixed media, soft sculptures to wearable art - have been created with a nod to sustainability.
On Saturday, Sunday and Wednesday, one of the artists will always be present
from 1 pm to 5 pm.
The exhibition will be officially opened by Nadîja Roza Broekhart, theatermaker, performer, founder of HipSick Unusual Theatre and general director artplatform Roodkapje Rotterdam. Also a perfomance by Hanneke Leroux, citypoet in Gouda from 2016-2018. In that context she wrote the poetry collection "City reports".

Van zaterdag 4 mei t/ zondag 2 juni exposeren Ida Broekhart en Jannie van Essen in het prachtig gelegen Douanehuisje, Govert van Wijnkade 52 met uitzicht op het Scheur in Maassluis.
De tentoongestelde kunstvormen -van kleurrijk borduurwerk, mixed media, soft sculpturen tot wearable art - zijn met een knipoog naar duurzaamheid gecreëerd.
Op zaterdag, zondag en woensdag is er altijd eén van de kunstenaars aanwezig van 13.00-17.00 uur.
De tentoonstelling zal officieel geopend worden door NadÎja Roza Broekhart, theatermaker, performer, oprichter van HipSick Unusual Theatre en algemeen directeur kunstplatform Roodkapje Rotterdam. Tevens een optreden van Hanneke Leroux, stadsdichter in Gouda van 2016-2018. In dat kader schreef zij de dichtbundel "Stadsberichten".

bas kosters masters of LXRY

sheila hicks tapestry

Though her celebrated tapestries now hang in museums across the world, those she designed in 1967 for the Ford Foundation building in Manhattan have always been special to the textile artist Sheila Hicks.

A balance of detailed intricacy and monumental scale, they were made with an understated, honey-colored thread that warmed, but did not overwhelm, the rooms in which they hung and were important early works in what has stretched into a long career.
“In the ’60s, there were alternatives,´ Ms. Hicks said in an interview at the foundation building. “Rothko was alive. You could have brought color in here.” Instead, she opted for a subdued tone, so people “could spend hours in the room in meetings” without feeling an assault on the senses. But while being fireproofed sometime in the 1980s, the tapestries were saturated with a caustic chemical. Threads rotted, crisped and popped, and the work also suffered the wear and tear of time as people leaned or brushed their bags against them. “There was no reversal,” Ms. Hicks said of the damage.

“For 10 years, I’d been hearing about it: ‘What are we going to do?’ ” Ms. Hicks said. “The only thing I could do was roll up my sleeves and assemble a team.”
It is far from common for an artist to revisit the site of a commission to recreate the work of decades past. In Ms. Hicks’s case, the effort is particularly unusual.
She turned 85 in July. She lives in Paris. She had to finance much of the project herself. And at this stage in her career, she had nothing to prove.
“Even though everyone was against my doing this,” she said, “I thought it was a great way to go.”

oprah female energy by huub&adelheid kortekaas

women's day slut walk & banner making workshop

Banner Making workshop 
organized by KONTRA en Roodkapje Rotterdam

Delftseplein 39, 3013AA Rotterdam near Central Station. 
Saturday March 9th 2019
12.00 - 14.00 hrs.

Just before Women's day Slut Walk + celebration of Womxnhood, KONTRA organizes a Banner Making workshop at Roodkapje Rotterdam  under the creative supervision of invited female artists. 
KONTRA will provide: 
💪 Cardboard 💪 White paint
💪 Different art stations where you can perfect your banner
💪 A nice and familiar atmosphere 💪 Artistic supervision (& help if you need it)

KONTRA = is a grass roots project that focuses on supporting countercultures and subversive art. Rotterdam based but all dissidents are welcome.

werklicht exposé carte blanche, ida brookhart

mixed media & duurzaamheid

  

Duo Expositie 4 t/m 2 juni 2019

Jannie van Essen 2019 - www.schilderenmetstof.nl

Ida Brookhart &
Jannie van Essen
met kleurrijk borduurwerk, mixed media, soft sculptures & wearable art.

2019 - www.idabrookhart.blogspot.com

Feestelijke opening met

Nadîja Roza Broekhart

theatermaker, performer, oprichter

HipSick Unusual Theatre en algemeen directeur kunstplatform Roodkapje Rotterdam

& Hanneke Leroux
stadsdichter in Gouda van 2016-2018

Monumentale Douanehuisje,
Govert van Wijnkade 52, Maassluis Z-H.
Geopend 
van 13.00 - 17.00 uur op
woe-, za- & zondag.

kusama - infinity - official trailer

expositie feminisme in museum maassluis

Ida Brookhart: 'Ode aan de Suffragettes'
in ontwikkeling

In Nederland ontstond begin 1900 de 1ste feministische golf in navolging van de Suffragette Movement in Engeland. De suffragettes hebben, onder leiding van Emmeline Pankhurst, veel werk verricht voor de (internationale) vrouwenbeweging.
In Nederland kunnen we dientengevolge in 2019  het 100 jarige kiesrecht voor vrouwen vieren.

Op  zaterdag 11 mei is de feestelijke opening van de expositie Sien, Vos & het Vrouwenhuis over de feministische beweging in Maassluis. Er is een korte film gemaakt met interviews van enkele initiatiefnemers door journalist  Annemieke van Vlier en de filmclub Maassluis. Er is een FB-pagina geopend en feministische (textiel) kunst is onderdeel van de tentoonstelling.

Textiel wandobject 'Ode aan de Suffragettes' heeft al in het museum gehangen voor de filmopnames.
Het textielwerk is gemaakt met een boomtak, vintage garens, kralen & barbiepop; kant uit grootmoeder's nalatenschap; plastic afval en geometrische origami van papier.
Museum Maassluis t/m 4 augustus 2019
Zuiddijk 16-18, historisch centrum
Geopend iedere dag van 14.00 - 17.00 uur, behalve maandag

vrouwenhuis maassluis expositie

In mei 2019 wordt in het Museum Maasluis een expositie geopend over het Feminisme in Maassluis. De expositie blikt terug, maar toont ook het nu.

Eind jaren 70 van de 20ste eeuw werd er een vrouwencafé geopend in het jongerencentrum de Toverbal. Toen de vrouwenbeweging begin jaren 80 begon te groeien kon er met subsidie vrouwenhuis "SIEN" geopend worden op een andere locatie. Dat huis heeft ongeveer 15 jaar bestaan met succesvolle activiteiten en thema's zoals 'Baas in eigen Buik', FORTherapie,  VOSamenleving en Feministische Theologie. Ook was er een kleine vrouwenbieb.

In 2018 werden er documenten en foto's bij een verhuizing op zolder gevonden en is er het initiatief onstaan om alle gegevens te documenteren, met als resultaat een actieve tentoonstelling in het museum: foto's, kunst, film en meer.

Vrouwen die een uitnodiging wensen te ontvangen kunnen reageren op VrouwenhuisMaassluis . Met textiele multi mediawerken van Ida Broekhart

23 januari dolle mina's (1970)

international biennial of miniature arts romania

Mansarda Gallery Timisoara

Official opening third edition of the International Biennial of Miniature Arts in the Mansarda Gallery, faculty Arts & Design, city of  Timisoara, Romania 2018.

The exhibition is featuring artists of  25 countries. Artworks of 300 artists were accepted to participate in the biennial from 26 October - 15 November. 

Ida Brookhart's Textile Art was honered with an invitation to take part with her miniature mixed media she especially created for the event.
The Biennial  is organised by Mrs. Valentina Stefanescu, associate professor, PhD, head faculty Arts & Design, West University of Timisoara and her team...

gabrielle's shadowbox: textile jewellery

Op de blog van Gabrielle Marie,
Nederlandse beeldend kunstenaar, fotograaf, docent & freelancer nu ook textiele sieraden:

Gabrielle's Shadowbox: 

TEXTILE JEWELLERY 1: 

Behalve afbeeldingen van textiele sieraden, tevens sculpturen, tableaux vivants, digitale kunst en fotosessies met bijzondere  (transgender) modellen.

 

hipsick unusual theatre in zaal 3 den haag

pic by Important People Fotografie - Salih Kilic

HipSick Unusual Theatre performs
Puppies for SALE X 2018

Wednesday 10 October
20.30 hrs. ZAAL 3
De Constant Rebecqueplein
20a, 2518 RA Den Haag

www.hipsick.nl

HIPSICK UNUSUAL THEATRE
HipSick creates ‘unusual theatre’. By flirting with performance art, dance and theatre- HipSick aims to induce the audience into the realm of the surreal. Their performances are a play on perception; using their own visually pungent style. The moving body is a foundational keystone in the creation process and definitive work. In spirit of the ‘unusual’, HipSick is always on the lookout for authentic and unconventional locations to perform at. PUPPIES FOR SALE...
‘We recently got fascinated by behavioral manipulation after seeing the documentary Hot Girls Wanted by Jill Bauer and Ronna Gradus on Netflix. Some say morality is negotiable…’
We encounter an endless stream of apparent choices. Every day we make decisions that seem to make us to what we are today. But, are these decisions really our own? In PUPPIES FOR SALE we question the authenticity of our choices. We swim against the current, to see whether our proclaimed options are obvious or need to be examined. 
Dates & tickets at www.hipsick.nl  Concept: HipSick Unusual Theatre
Performers: Nadîja Roza Broekhart, Merel ten Holt, Tjarda van Straten
Music & technical support: Stefan Julizar
Decor: Joey Schrauwen ; Light design: Marco Broeders (Co2Ro)
Production: HipSick Unusual Theatre & Special thanks to: Anka Pajor

can art be medicine?

claudy jongstra & kleding voor star wars | margriet van ...

ida brookhart contemporary textile art op biënnale roemenië

 Ida Brookhart Contemporary Textile Art:
 'Independent Women'
picture by Gabrielle Marie

Valentina Stefanescu, hoofddocent aan de Arts & Design Faculty West University Timisoara, organiseert de  Internationale Biënnale Miniature-kunst 2018 in Roemenië.

Op uitnodiging zijn twee textiele werkjes van Ida Brookhart Contemporary Art aan de Biënnale jury voorgedragen en goedgekeurd voor deelname.

Vanwege de viering van het 100-jarige bestaan van het Nederlandse vrouwenkiesrecht in 2019 kreeg het project, waarvan de twee werkjes onderdeel zijn, 'Onafhankelijke vrouwen' als naam. Het kunstproject bestaat uit een aantal geborduurde mini-textiel kunstwerkjes met vrolijke vrouwen en verschillende beroepen. Het is een pleidooi voor wereldwijd goed onderwijs voor meisjes, zodat zij een beroep kunnen kiezen en onafhankelijke vrouwen kunnen worden.

Opening van de Biënnale in Timisoara is op vrijdag 26 oktober, 14.00 uur. De kunstmanifestatie duurt t/m donderdag 15 november. http://www.arte.uvt.ro

marian bijlenga film, textile artist

margherita soldati "the skin is an extension of the brain" 2018

doe mee met world cleanup day

Doe mee met World Cleanup Day: Op 15 september ruimen we de wereld op in 1 dag. Doe mee!

mister finch: the wish post

nh nieuws: bijenoase museumstoomtram

minimalism: a documentary about the important things (official trailer)

ida broekhart contemporary art in galerie 'lokaal 54' .

Van 7 juli tot 20 augustus 2018 exposeert Ida Brookhart Contemporary Art met mixed media schilderijen in galerie 'Lokaal 54' in Zeeuws-Vlaanderen.

Terneuzen is de geboortestad van Mathilde Willink-Doelder. Tijdens deze zomer tentoonstelling met als thema 'Mathilde' vertegenwoordigen 3 galeries totaal 38 kunstenaars met schilderijen, beelden, foto's, textiel en sieraden. De kunstwerken zijn geinspireerd op fotomodel Mathilde Willink. In de jaren 70 van de vorige eeuw was zij de muse van beeldend kunstenaar Carel Willink en modeontwerpster Fong Leng. De jonge, mooie, intelligente Mathilde gedroeg zich als een levend kunstwerk en zorgde er met die houding voor dat Willink en Leng wereld beroemd werden.

De gevarieerde tentoonstellingen zijn zeer de moeite waard om te bezoeken. De eigenaresse van galerie 'Lokaal 54', kunstenares Anne Mannaerts, heeft ook nog eens haar atelier met  assemblage beelden open gesteld. In het café op de bovenverdieping van de galerie, met kunst aan de muur en sieraden in de vitrines,  kan een drankje worden genuttigd.

- Galerie/atelier/kunstcafé Lokaal 54, Nieuwstraat 54 Terneuzen. 
Open van woensdag t/m zondag van 13.00 - 18.00 uur. Telefoon: 06-57800847
- Het Oude Postkantoor, hoek Westkolkstraat/Nieuwstraat, Terneuzen
- Galerie Andrea Jansen,  Arsenaalplein, Terneuzen. www.mathildefestival.nl
foto: multi mediawerk van Ida Brookhart

helma van kleinwee, textielkunstenaar

Helma van Kleinwee: 'Pure Vreugde'

Van 15 juni tot en met 15 augustus 2018 exposeert Helma van Kleinwee (1955) in het Paviljoen van Natuur & Cultuurpark Vijversburg. Haar gehaakte en gebreide textielwerk tonen  een samenzijn van kleurrijke mensfiguren. Deze dametjes zijn bont van kleur en speels in vormgeving met vrolijke tinten en humoristische details: “Pure Vreugde”. Het haakwerk en het op de breimachine vervaardigd textiel groeien al werkende uit de handen van de kunstenares. 

Op 14 en 15 juli komen er  70 (witte) textiele objecten van Helma in het park te staan met de titel “Wachten 9”. Deze objecten maken een verbinding met de “Grootste Gehaakte Deken van de Wereld”.

De Theesalon en het Paviljoen zijn in de zomermaanden open op vrijdag-, zaterdag- en maandagmiddag vanaf 13.00 en zondag vanaf 11.00 uur.

Natuur en Cultuurpark Vijversburg, Swarteweisein 2, 9255 JB Tytsjer, Friesland.

Telefoon: 0511 – 432427, e-mail: info@vijversburg.nl.

hip sick unusual theatre - teaser 2018

Try-Out en  première van de nieuwe show 'Puppies for Sale'
van Hipsick Unusual Theatre
op donderdag 21, vrijdag 22 en zaterdag 23 juni 2018
tijdens het jaarlijkse straattheaterfestival de Mooi Weer Spelen in  VAK-theater, Westvest 9,  Delft
Agenda: Hipsick

yayoi kusama interview: earth is a polka dot

paper biennial rijswijk 2018

zomerexpo roodkapje rotterdam

foto: Adem Gümrükçüler 
(met Ida Brookhart & Jannie van Essen)

Op vrijdag 8 juni opening van THE RED PACK groeps- expositie door Samiha Awad, artcurator. Met veel kunst, muziek en performances tot 12 augustus 2018 in -underground laboratory for art, music & food-  ROODKAPJE.

Deelnemende kunstenaars zijn:  Agnes Momirski, Deborah Bowmann, Fraser Stewart, Hilde Onis, Joey Schrauwen, Madison Bycroft, Puck Schot, Salim Bayri, Sara Sadik and Viktor Timofeev.
De expositie is te bezichtigen op: Di: 17-20 | Woe - Vrij: 15-20 | Za: 12-20 | Zon: 17-20 uur. Voor meer informatie en programma  Roodkapje & Burgertrut, Delftseplein 39 Rotterdam, vlakbij Centraal Station.

yael deckelbaum / prayer of the mothers - official video

berthe morisot en ina stabergh

Berthe Moriset: vrouw met kind

Henriëtte Faas van uitgeverij De Brouwerij geeft een dichtbundel uit van de Vlaamse dichteres Ina Stabergh over de Franse kunstenares en feministe Berthe Morisot (1841-1895). Morisot was tijdgenoot van de schilders Degas, Manet, Monet, Pissaro en Renoir.  Zij was de eerste vrouw die zich aansloot bij de groep impressionisten en dat was in die tijd ongewoon voor een vrouw. Ondanks de protesten van familieleden en vrienden bleef zij streven naar erkenning van haar kunstvorm. Ook ging zij ging dwars tegen de normen en waarden in door haar passie voor de schilderkunst in praktijk te brengen.

Ina Stabergh publiceert sinds 1981 proza. In 1983 debuteerde zij met poëzie in literaire en andere tijdschriften. Haar werk werd vaak bekroond, vertaald en meerdere keren uitgevoerd door bekende koren en dirigenten. 

zebrastraat tentoonstelling

guerilla girls

OPZIJ-redacteuren Iris Mayer en Melissa Casu met Guerilla Girls
Zubeida Agha en Frida Kahlo 

OPZIJ sprak onlangs Zubeida Agha en Frida Kahlo, twee van de Guerrilla Girls. Deze groep feministische activisten met vaste kern en wisselende samenstelling zet zich al meer dan dertig jaar in voor diversiteit in de kunstwereld. De namen die de leden dragen, namelijk die van overleden vrouwelijke kunstenaars, zorgen er samen met de gorillamaskers voor dat de Guerilla Girls, zelf ook kunstenaars, anoniem blijven. Ter gelegenheid van Internationale Vrouwendag waren zij in Nederland en bezochten het MaMa Cash festival in het Stedelijk Museum, waar zij spraken over hun werk en het belang daarvan.

'Feministes worden vaak van klagen beschuldigd. In plaats van ervoor weg te rennen, gingen jullie met het concept aan de haal door een Complaints Department in Tate Modern te openen. Mensen konden hier terecht om op creatieve wijze te klagen over alles wat ze dwars zat. Waarom kozen jullie ervoor het klagen tot een kunst te verheffen?' Zie het hele interview door Iris Mayer en Melissa Casu in Opzij 15 maart 2018

Opzij is een Nederlands feministisch maandblad, opgericht in 1972 door Wim Hora Adema en Hedy d'Ancona als radicaalfeministisch maandblad. (Hedy d'Ancona was o.a. PvdA-minister, lid 1ste Kamer en Europees parlement)

gabriëlle marie, textile artist

Gabriëlle Marie: Spring is coming

After leaving Facebook Gabriëlle Marie started a personal BLOG about art, photograpy, digital art and work in progress.

This contemporary artist teaches digital painting & drawing and is free lance textile artist, digital painter,  advisor & coach for conceptional art and for realising personal digital projects. 

Gabriëlle teaches and is coaching people who want to learn digital drawing and painting, with several digital programs. She is also contributer on a daily basis for a Facebook club/group about Art.

"Kunstcollectief Rotterdam (GROEPSPAGINA)". and co-organisator of events with this club/group.

This versatile fine art artist studied textile art & photography at the Willem de Koning Academy in Rotterdam and has her studio in the Randstad Area.

expo jannie van essen, textielkunstenaar

Jannie van Essen: foto Ida Broekhart

Vanaf 5000 tot 3000 jaar v. Chr. werd textiel in Europa verfraaid met borduursels. De Nederlandse Kunstenares Jannie van Essen heeft een passie voor textielwerk en gebruikt daarin vaak het eeuwenoude medium borduren. Deze manier van handwerk is een tijdrovende maar meditatieve bezigheid waarbij Jannie, zoals ze zelf zegt,  'kunstzinnige eitjes uitbroedt'.

Jannie studeerde in de jaren 80 aan de pionierende textielafdeling van de Willem de Kooning academie te Rotterdam. Nadat de naaldkunst zoals borduren, macramé, breien en haken decennia lang alleen voor oude omaatjes was, is deze kunstvorm aan een revival bezig. Ze is weer terug van weg geweest en zelfs hot & happening. Over de hele wereld is er belangstelling voor textiele kunst, het grote aantal kunstboeken en tentoonstellingen in vooraanstaande musea.

Qua kunst leven we anno 2018 in een periode van anarchie. In het vrije Westen is alles op dat gebied  geoorloofd.  En hoewel in de oudheid deze kunstvorm een mannen aangelegenheid was, kan vandaag de dag zowel klassiek als abstract textielwerk door iedereen toegeëigend worden.

De luchten van Jannie van Essen hebben een dromerige uitstraling. Er is een vogel die van het doek af wil vliegen. In die wereld begeef ik me graag. Niet voor niets zal het sprookjesachtige een leidend thema zijn in onze duo-tentoonstelling,  die in het Douanehuisje van Maassluis georganiseerd wordt.
April/mei 2018  Jannie van Essen in het 'groene' Nivonhuis, Dirk Smitsstraat 76, Rotterdam. Openingswoord door Ida Brookhart.
Mei 2019 Ida Brookhart & Jannie van Essen, Douanehuisje, Govert van Wijnkade,  Maassluis

morisot - moed, storm en liefde [trailer nl]

how to be an artist, according to georgia o’keeffe

picture O'Keeffe for LOOK 1960 by Tony Vaccaro

“The notion that you can make an artist overnight, that there is nothing but genius, and a dash of temperament in artistic success is a fallacy,” American artist Georgia O’Keeffe (1887-1986) asserted in 1928. The year before, she’d been given her successful first retrospective at the Brooklyn Museum. But O’Keeffe wasn’t done developing as an artist—or contemplating what it meant to be one. “Great artists don’t just happen, any more than writers, or singers, or other creators,” she continued. “They have to be trained, and in the hard school of experience.”
Lesson 1: Observe the world around you—closely, hungrily
Through this process of close looking, O’Keeffe sought to communicate the essence of her surroundings: “It is only by selection, by elimination, by emphasis,” she said in 1922, “that we get at the real meaning of things.”
Lesson 2: Organization is key to productivity
She kept her studios, her palette and brushes clean and neat. The palette is on a table she can wheel about—another one is on the window sill—the easel is by the window—another easel is on the window sill. One ten foot table is full of canvas and stretchers and hammers and tacks—then there is a small table full of little pieces of canvas covered cards painted tones of all the colors she has.

Lesson 3: Don’t sweat mistakes—learn from them
She painted the patio door of her New Mexico home more than 20 times. “I have a single-track mind. I work on an idea for a long time,” she told art historian Katharine Kuh. “Success doesn’t come with painting one picture. It results from taking a certain definite line of action and staying with it,” she continued.
Lesson 4: Pay no attention to trends—be yourself
O’Keeffe desired freedom—from artistic trends, from the pressures of the mainstream art world, from the fetters of a male-dominated society. And it was by bucking expectations that she made a unique and revolutionary body of work. “I believe in having everything and doing everything you want,” she once wrote, “if you really want to—and if you can in any possible way.” O’Keeffe lived her dream uncompromisingly and ecstatically. 

expositie huis der zotheid rotterdam

foto: Ida Brookhart

In de maand maart 2018, vanwege het 2-jarige bestaan, een mooie tentoonstelling in de ARTspace van literair café en boekwinkel het 'Huis der Zotheid', Haringvliet 401 Rotterdam. 

Kleine creaties van een aantal kunstenaars, die de afgelopen 2 jaar in 'Het Huis' geëxposeerd hebben. Met dank aan Wilma Kun, beeldend kunstenaar en cultureel entrepreneur.

Exposanten: Astrid de Pauw, Astrid Moors, Ger C. Bout, Hüma Birgül, Ida Brookhart, Inez Odijk, Maki Oishi, Marcel Theodore Anthony Bosch, Marius van Berloo, Mia van der Burg, Pim van Halen, Ralph Meijgaard, Rommert Boonstra, Sebastian Haquin, Stefan Gross, Yoshi Koinuma, Zhanhang Liao

roodkapje, madison bycroft & paul smullenberg

Roodkapje cordially invites you to the third edition of their latest invented tradition. Ever since Roodkapje's earliest exhibitions at the start of the millennium in the Witte de Withstraat , there have been dinner parties involving performance. They turned into public events, in which the artist and a select number of visitors shared food for thought. In early 2015 chef Paul Smullenberg hosted a Weird Food From The Future - performance / dinner during Roodkapje's Radicals #1 festival in the former Baja Beach Club.

The Last Supper is the returning closing ritual of current and upcoming exhibitions in Roodkapje. Visitors are invited to join the artist at the dinner table for a series of exclusive and delicious artistic-culinary revelations in our exhibition space.
Their illustrious chef Paul Smullenberg (Roodkapje; Burgertrut / Foodigans) prepares some of his token extraordinary & extravagant dishes, inspired by the work and the exhibition of the artist-in-residence. Their current exhibition is 'The Half Sunk Hollow' by Madison Bycroft, which runs from 02/03 [Opening: Madison Bycroft | The Half Sunk Hollow [exhibition] to 31/04.

Participation / food (drinks not included) is €11. There is a limited amount of tickets available through presale: http://bit.ly/2EX0a4p. (Vegan)
01/04/2018 | Roodkapje Rotterdam, The Third / Last Supper w/Madison Bycroft and chef Paul Smullenberg, Doors 18:30 | Dinner 19:00 #sharp, Presale [€11]: http://bit.ly/2EX0a4p

emanuelle moureaux designer/architect

COLOR OF TIME
Toyama Prefectural Museum of Art & Design (Japan)

As the world's first museum bringing Art and Design together, Toyama Prefectural Museum of Art & Design has opened in August, 2017 in Toyama, Japan. The opening ceremony exhibition Part 2 "Art and Design, dialogue with materials" was held to introduce different characteristics and attractiveness of materials such as wood, metal and new forefront materials, shaped into various forms by artists and designers. In this exhibition, French architect/designer Emmanuelle Moureaux (1971)has worked with paper to show the beauty and possibility of paper as a material.
The sensory element "color", and the mathematical element "time". The installation "COLOR OF TIME" superimposes these two elements, to visualize and make one feel the flow of time. The first day of the exhibition, the sky of Toyama City on November 16, 2017. From the sunrise at 06:30, the color transitions through a total of 799 minutes, passing 18:11 astronomical twilight to 19:49, when the color disappears into blackness. This flow of time is perceived through the transitional journey through 100 shades of colors.

vrouwendag rotterdam 2018

Uitnodiging voor de Internationale Vrouwendag Rotterdam 2018 op 8 maart in Huis der ZotheidHaringvliet 401, Rotterdam

Ronde Tafelgesprekken
Platteland vs stad! Fight for your right! More money, less abuse?

Opening

Intern. onderzoek geweld op de werkvloer.

Meer info 
www.vrouwendagrotterdam.nl/programma
12:00-13:00 | Lunch
13:00-13:30 | Opening
13:30-14:00 | Rebel Girls
14:00-16:00 | Round Table
16:00-17:00 | Gesprek
17:00-19:00 | Diner
19:00-20:00 | Talkshow
19:00-21:00 | Film

Verkiezingen
Vrouw van het jaar zie www.vrouwendagrotterdam.nl/verkiezingen.
Internationale thema's
Time is now: Rural and Urban Activists transforming women's lives

retrospective in house of craziness rotterdam

In March 2018 'The House of Craziness' has existed for 2 years at Haringvliet 401 Rotterdam. Wilma Kun, visual artist, feminist and cultural entrepeneur has organized montly exhibitions with artists mainly from the Randstad area in the ARTspace of cultural café and bookshop 'The House of Craziness.'

The festive opening of the retrospective in ARTspace takes place on Sunday 4 March at 4 o'clock. With Ida Brookhart Contemporary Textile Art and other artists with small artworks.

The House bar is open with wine & refreshments, all kinds of tea, coffee & homemade cakes and live Argentinian music. 

Exhibitors: Astrid de Pauw, Astrid Moors, Ger C. Bout, Hüma Birgül, Ida Brookhart (picture), Inez Odijk, Maki Oishi, Marcel Theodore Anthony Bosch, Marius van Berloo, Mia van der Burg, Pim van Halen, Ralph Meijgaard, Rommert Boonstra, Sebastian Haquin, Stefan Gross, Yoshi Koinuma, Zhanhang Liao

Picture: multimedia'Girl & mirror' by Ida Broekhart

cecile dachary, textiel kunstenaar

Cecile Dachary, UN VILLE, 2015 

Salon L'Aiguille en fête
Tentoonstellingscentrum, Porte de Versailles, Parijs

Tussen hemel en aarde, de hangende stad van Cecile Dachary, een luchtbeeldwerk gemaakt van gehaakt wit garen en steentjes, roept verankering maar ook reizen op. Een poëtische illustratie van de stad, tussen realisme en utopie. Het idee van geheugen en tijdelijkheid fascineert de kunstenaar. De moeizame kant van de ontwikkeling van haar werken, het geduld dat nodig is voor de langzame techniek van het haakwerk, symboliseren het verstrijken van de tijd. De tijd die ook verwijst naar haar kindertijd, waar ze werd ondergedompeld in de wereld van haken en breien door de vrouwen van haar familie. Afgestudeerd aan de Nationale School voor Toegepaste Kunsten en Ambachten houdt de Franse kunstenaar er ook van om de conventionele technieken en het gebruik van gebruikte stoffen te verleggen. Ze is vooral geïnteresseerd in de presentatie van het lichaam door het weefsel, en ze probeert de intimiteit en het innerlijke geheim tot uitdrukking te brengen.

Muziek gecomponeerd door Charles Platel begeleidde de installatie.

magdalena abakanowicz, textile artist

        Magdalena Abakanowicz: gouache on linen canvas, 1960; 

from the collection of the C. Museum of Textiles in Lodz; photo B. Sterk

Part one of the major retrospective of textile works by Magdalena Abakanowicz (1930–2017) will be held at the Central Museum of Textiles in Łodz, Poland, from 30 November to 1 April 2018. The pieces present the textile revolution in post-war Poland in a nutshell!

The exhibition curator, Marta Kovalevska wanted to show the artist’s early development. She considers the period when Abakanowicz made tapestries the most important in her career. At that time, the medium of tapestry was still more closely associated with architecture and decorative art. Abakanowicz and a group of Polish weavers were the first to break all the rules in treating tapestry as an independent art form.  In the early 1960s, Magdalena Abakanowicz began producing flat wall-based tapestries presenting a great many three-dimensional structures. With five Polish artists she participated in the first Lausanne Biennial, displaying very unusual works produced in diverse materials and structures.  Since pieces were supposed to measure 12 square metres in size, the tapestry was thus created in the unusual size of 2 x 6 metres! Since Polish artists did not have money for the materials, the director of the Central Museum of Textiles, Krystyna Kondratiuk, approached the Ministry of Culture, a very unusual procedure. A very important event for Abakanowicz and the Polish weavers was a visit to Poland by Pierre Pauli (co-founder of the Biennial, founder and first curator of the Musée des Arts Décoratifs de Lausanne) and André Künzli (art critic). It was the latter who pronounced that “The tapestry of tomorrow was born in Poland”. They organised a show featuring Polish artists which travelled Europe as a touring exhibition to introduce this new movement.

mathildefestival terneuzen 2018

painting  1975
'farewell to Mathilde' by  Carel Willink 

In July 2018 Ida Brookhart Contemporary Textile Art will participate in an exhibition in Terneuzen, hometown of Mathilde Willink-Doelder (1938-1977). The exhibition/festival is in honor of Mathilde Willink, style icon in the 70s and muse of her husband painter Carel Willink. She was a living work of art with her extraordinary hairstyle, her hysterical make-up, wearing dresses of hip Chinese-Dutch designer Fong Leng.

As the festival is an ode to Mathilde, all artwork exhibited during the festival has somehow a link with this style icon. After obtaining her grammar diploma, Mathilde went to Amsterdam to study at University. During those years she became a societyfigure but after her divorce from Willink she became depressed and died too young under suspicious circumstances.

Exhibition during the month of July in Gallery and culturecafé 'Lokaal 54', Nieuwstraat 54, Terneuzen, Zeeuws Vlaanderen, The Netherlands. Open 13.00-18.00 on Wednesday to Sunday.  Opening festival on 7 July at 10 am-7pm (the day Mathilde celebrated her 80th birthday) with art, performances, fashion, food an more.  www.mathildefestival.nl 

expositie carmen herrera (102 jaar)

De 102-jaar oude Cubaanse kunstenares Carmen Herrera exposeert voor de zesde keer in de Lisson Gallery in London.

De expositie laat een deel van Carmen’s meest ambitieuze werk zien. Zij staat bekend om haar geometrische vormen en levendige abstracties. De aanpak van Carmen is meditatief, reflecterend en gedurfd. Ze roept met haar werk een gevoel van instabiliteit maar tegelijkertijd ook orde op door het spelen met symmetrie en asymmetrie en met licht en schaduw. Door een combinatie van tekenen, schilderen en beeldhouwen weet Carmen de voor haar typische “scherpe kantjes” tot leven te brengen.

Carmen werd geboren in Havana, Cuba, en begon al op haar achtste met het volgen van kunstlessen. In 1929 vertrok ze op 14-jarige leeftijd naar Parijs voor een kunstopleiding. Eind jaren ’30 keerde ze terug naar Havana. In1939  vertrok Carmen naar de Verenigde Staten, om vervolgens definitief neer te strijken in New York waar zij in de jaren ’50 nauw contact had met andere na-oorlogse abstractionisten zoals Mark Rothko, Leon Polk Smith en Barnett Newman. Het werd Carmen tijdens haar carrière niet makkelijk gemaakt vooral vanwege haar geslacht. Het feit dat ze een vrouw was, werkte volgens de kunstenares tegen haar. Carmen heeft lang zonder noemenswaardige erkenning gewerkt tot haar ontdekking op latere leeftijd, in het jaar 2000.