hipsick unusual theatre | '9 to life'

HipSick Unusual Theatre  '9 to life' is a reflection of what is happening in our current, hasty society. The show is based on the debated line between habit and ritual, nevertheless knowing that both can be developed into an obsession, so at what point does that happen? The integral question revolves around; what is normal concerning performance pressure and who decides upon the line of standardised norms? HipSick brings a combination of dance, absurdism and visual theatre. 

Concept: Nadîja Broekhart / Performers: Merel ten Holt, Nadîja Broekhart, Tjarda van Straten, Anka Pajor / Movement Director: Tjarda van Straten / Music & Light: Stefan Julizar / Coaching: Sylvia Weening / Production: HipSick / Promo Video: Tividor Fabriek

roxette capriles & paul smullenberg

The First / Last Supper with Roxette Capriles & Paul Smullenberg.
Roodkapje Rotterdam, Sunday 5 November 18.30-21.00, Delftseplein 39 Rotterdam, near Centraal Station/ Doors 18:30 | Dinnertime: 19:00 | Entrance: €11 Limited amount of tickets available through presale: https://roodkapje.stager.nl/web/tickets/137938. Roodkapje cordially invites you to the first monthly ressurection of an ancient tradition. Since the time Roodkapje was founded at de Witte de Withstraat at the beginning of the second millenium, there have been many variations, for instance MET-dinners, during which the artist prepared and distributed food for thought. The Last Supper is the returning closing ritual of current and upcoming exhibitions in Roodkapje. Visitors are invited to join the artist at the dinner table for a series of exclusive, delicious & exciting artistic-culinary revelations in our exhibition space. Chef Paul Smullenberg (Roodkapje; Burgertrut / Foodigans) prepares some of his extraordinary & extravagant dishes, inspired on the work and the exhibition of the artist-in-residence. Participation (drinks not incl.) €11.

From October 13 - November 5 Roodkapje's exhibition space turned into Roxette Capriles [solo-exhibition] 'Pity Paradise': "A harmonious place where I peel the layers to my soul, build and destroy, explore the effects of narcissism & self-reflection and complain about shit that bothers me about a society that runs wild. Pity Paradise is about the in-between black or white, fake or real since nothing is ever what it appears. It seeks out to pity our current condition, behaviors of myself & others. #spiritual" Roxette Capriles born in Curacao currently lives and works in Rotterdam. Graduated from the Willem de Kooning Academy and won the “Drempelprijs” with her work ‘Rots in Brand’. In the last year, she has been giving workshops and tutoring students of the Instituto Buena Bista (IBB) "The Curacao Center for Contemporary Art" Contemporary Art, an artists initiative with the goal to create a solid platform for art, art education, and social engagement. Roxette’s constant interest is to ask ourselves how and where art needs to intervene. Her practice often starts with self-reflection and social analysis of her surroundings, whilst she is infinitely in progress to understand how we interpret reality and are shaped by our subjective view of the world. This can result in performances, installations, videos, public interventions, music tracks and attitude that often explore social and political questions. How can self-reflection help us in an image-driven society, and during times when we are bombarded with information and in search for meaning, in our daily life? 

powermask - kijkje in de tentoonstelling

Met de tentoonstelling POWERMASK neemt gastconservator en modeontwerper Van Beirendonck de bezoeker mee naar de uiteenlopende werelden waarin het masker een rol speelt. In de tentoonstelling presenteert de Antwerpse modeontwerper de verschillende functies van maskers: de link tussen beeldende kunst en Afrikaanse maskers, het bovennatuurlijke en de rituelen rond maskers, maskers in hedendaagse mode, maskers als fetisj, en nog veel meer!

In de tentoonstelling vind je verschillende werken van uiteenlopende kunstenaars, fotografen en modeontwerpers met grote namen als:

Viktor & Rolf, Jean Paul Gaultier, Keith HaringKeith Haring en James Ensor.

Nog t/m zondag 7 januari 2018 in het Wereldmuseum te Rotterdam.

kunstzinnige therapie

multi media : Ida Brookhart

Ieder mens is creatief en kan dit vermogen inzetten voor meer balans en vitaliteit. De Nederlandse Vereniging van Kunstzinnig Therapeuten gaat uit van de antroposofische filosofie dat lichaam, ziel en geest onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden.

De drie vormen van kunstzinnige therapie - beeldend, muziek, spraak & drama - hebben een helend effect op mensen. Met beeld of klank kunnen mensen uiting geven aan wat er in hen leeft. Dit heet expressie. Daarnaast heeft kunstzinnige therapie een impressieve werking: de oefeningen die de therapeut aanbiedt laten de cliënt de gezond makende werking van kleur, vorm, klank of beweging ervaren. Het gaat niet om het resultaat, maar om het proces. Dit proces is gericht op het verkrijgen van inzicht en stimuleren van ontwikkeling en genezing.
Een beter evenwicht tussen denken, voelen en handelen.

Kunstzinnige therapie wordt gebruikt bij onder meer: lichamelijke en psychische klachten. Bijvoorbeeld bij kanker, levensvragen, trauma- en rouwverwerking, burn-out, depressiviteit en gedragsmoeilijkheden.
https://www.kunstzinnigetherapie.nl

pruimentoer breien doe je zo

Maaike Fransen: Fashionweek 2014

Rita Huijink (52) en Loret Karman (59) geven in een buurthuis in de Amsterdamse Pijp workshops historisch breiwerk, waarbij de gladde pruimentoer aan bod komt, en lessen wol verven met kleurverloop.

Huijink en Karman organiseren het ‘Amsterdams breifestival’. Samen zijn zij de initiatiefnemers van De Amsterdamse Steek, waarmee zij de kennis over het ambacht proberen te behouden en te verdiepen. In de wereldwijde brei community nemen Huijink en Karman hun eigen niche in. Huijink als historicus en Karman als kleur- en verfdeskundige. En als hun specialismen samenkomen, kan kunst ontstaan. 

Zoals ook de Belgische ontwerper Walter Van Beirendonck zag, toen hij hun vroeg of ze Volendamse dasjes voor zijn show wilden maken. De dames  gingen op les bij de laatste Volendamse vrouw die het nog kan. Het bleek een soort weven te zijn, op een lange plank met spijkertjes. Een monnikenwerkje waar je eigenlijk – zo ging dat vroeger ook – vele kleine kindervingertje voor nodig hebt. Huijink destilleerde uit haar foto’s een patroon en Karman verfde de garens in precies die kleuren die Van Beirendonck voor ogen had. Hun dasje kwam voorbij tijdens de modeweek van Parijs, het ligt in het Zuiderzeemuseum Enkhuizen en is onderdeel van de tentoonstelling Powermasks van het Wereldmuseum Rotterdam.

Loret Karman breide een oversized jurk voor modeontwerpster Maaike Fransen. Karman stelde in opdracht van het Van Gogh Museum negen garenwikkels samen met verschillende kleurcombinaties. Dat deed ze door een doosje met zeventien gemengde bolletjes uit het atelier van de schilder uit te pluizen. Huijink legt voor het Fries Museum met een groepje breifanaten patronen vast in lappen en rollen, zoals dat vroeger werd gedaan......

perween rahman - toilet – aik prem katha

Movie Review: Toilet – Aik Prem Katha

Op 29 oktober is de  internationale film premiere van het werk van Perween Rahman (1957-2013).  De film vertelt het verhaal over de rebelse optimist en vermoorde architecte uit het ultra-conservatieve  Pakistan.

Na haar afstuderen bouwde Rahman aanvankelijk huizen voor de bevoorrechte elite in Karachi. Daarna ontwierp ze 30 jaar de zogenaamde sociale woningbouw.

Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam. Zondag 29 oktober 2017
www.huisderzotheid.nl

de hoedenmakers

De Hoedenmaker (2010)is een bedrijf van Dirk-Jan Kortschot en Marcel de Leeuw. Zij maken hoeden. Naast prachtig vormgegeven vilten hoeden ontwerpen zij ook zeer draagbare petten, trendy bolhoeden en gelegenheidshoeden, altijd vanuit het ambacht gemaakt. Voor 2015 werkte het duo vanuit Arnhem, totdat ze tot de conclusie kwamen dat ze naar Amsterdam moesten verhuizen om verder te kunnen groeien. Dirk-Jan is naast hoedenmaker ook docent bij het Sint Lucas in Boxtel. Hij volgde zelf de opleiding Monumentale Vormgeving, voordat hij dankzij veel experimenteren zichzelf leerde om hoeden te maken. De keuze om hoeden te maken was geen voor de hand liggende stap, maar was een gevolg van zijn inherente fascinatie voor vouwen. Met een duidelijk beeld in zijn hoofd maakt hij van papier de meest uitgebreide en speelse vormen, die vaak als hoed fungeren maar tot de meest uiteenlopende objecten opgeblazen kunnen worden. Voor het programma het Klokhuis maakte hij bijvoorbeeld een klokhuis opgemaakt uit 640 losse stukken papier.

tentoonstelling (textiel) kunst 2019 douanehuisje maassluis

textielwerk: Jannie van Essen

(Textiel)kunstenaars Ida Brokhart en Jannie van Essen exposeren met hun (textiele) werken in de maand mei 2019 op een bijzondere locatie: het Douanehuisje aan de kop van de Buitenhaven te Maassluis, Zuid-Holland. 

Jannie van Essen werkt overwegend met textiel. Met dit materiaal geeft zij uitdrukking aan wat haar bezighoudt en schept zij een eigen kleurige droomwereld. In haar werk wil zij de toeschouwer meenemen in die wereld, waarin zij zich vrij voelt als de vogels en de meermin zittend bij de zee en zij zich laat meedrijven met de wolken. Van Essen maakt ook modelschetsen met acrylverf. Hiervoor gebruikt zij kleuren die voor haar bij het betreffende model horen. Ook werkt zij met klei en is o.a. verbonden met de Firma Van Drie. Een culturele organisatie die een podium biedt aan professionele kunst uit Gouda en omgeving. Voor meer informatie zie de website van  Jannie van Essen: www.schilderenmetstof.nl

designer bart hess jubileumexpositie in het stedelij...

Bart Hess (1984) is een Nederlandse kunstenaar en ontwerper. Het werk van Hess bevindt zich op het snijvlak van vormgeving, mode en beeldende kunst.  Hess staat bekend als een ontwerper die het menselijk lichaam bekleedt, verfraait en vervormt. Dit doet hij door naar hartenlust met nieuwe materialen en technieken te experimenteren. Hij presenteert zijn werk via performances die vervolgens als video's en foto's op de tentoonstelling laat zien.  Behaarde schoenen, slijmjurken en een graspak: de lichaamsarchitectuur van Bart Hess. Lady Gaga liet zich fotograferen in een door hem ontwikkelde slijmjurk.

joseph albers' teachings

Lesson number one: take 3 colors and turn them into one

When Albers began his famous course on color, he asked his Bauhaus students to choose a red sheet of paper from a pack that included various different shades of the hue.
“Though there are innumerable colors—shades and tones—in daily vocabulary, there are only about 30 color names,” Albers explained in his book Interaction of Color (1963). For this reason, Albers found little use in talking about color, believing our lexicon was far too limited to capture its nuance.
Instead, he led his students through a series of trial-and-error experiments, so that they could teach themselves about the relativity of color: how a single color can take on a different quality or intensity depending on the colors that surround it.
For Albers, colored paper was the perfect tool for these exercises—it was cheap, flat, uniformly colored, and (as a bonus) mess-free. In one study, he asked his students to select three pieces of paper, all of different colors, and manipulate them in such a way that they appeared as four distinct hues. In another, he challenged them to do just the opposite—make four colors appear as three.
“In order to use color effectively, it is necessary to recognize that color deceives continually,” Albers wrote of these assignments.
albersfoundation.org

kleurrijke protestdeken aardbevingsgebied

Onder leiding van kunstenares Agnes Bakker werden duizenden lapjes voor een deken van 500 vierkante meter gebreid. Deze grootste deken van Nederland is een kleurrijk protest tegen de gaswinning in de provincie Groningen. De steun voor Groningers in het aardbevingsgebied en het verzet tegen de gaswinning groeit. Ruim duizend studenten, ondernemers, burgemeesters, nonnen, kunstenaars, grootouders, mannen, vrouwen en kinderen uit heel Nederland deden mee. Zelfs in Australië, Frankrijk, Duitsland, België en Spanje hebben mensen de breipennen opgepakt. Deze grootste gebreide deken werd door cabaretier en geboren Groninger Freek de Jonge,  samen met de eindstand van zijn petitie 'Laat Groningen niet zakken', gepresenteerd. Het is een actie tegen gaswinning en voor duurzame energie!

lidewij edelkoort trendsetter 2018

Meubels van Christian Astuguevieille

Volgens trendsetter Lidewij Edelkoort mag bruin het nieuwe zwart worden. Zwart is passe, vanwege het negatieve imago. Wit is de kleur die terugkomt, soms slechts als accentkleur. Wit, en bruin in alle verschijningsvormen naast blauw, die ook 'vloekend' bij elkaar worden gebruikt. Er is veel groen en oranjerood; geel en roze worden vooral als accentkleuren gebruikt. Edelkoort voorziet daarnaast een voorzichtige terugkeer van (lavendel)paars en celadon, zacht zeegroen.

Medische kleuren zijn hot: een futuristisch palet van wit met blauwen, groenen en rood als belangrijkste accentkleur. Maar vooral veel natuurlijke kleuren, bijvoorbeeld die van ongeverfde wol, direct van schaap of kameel, of van touw.
In dessins blijft floral een hoofdrol spelen, al worden de vormen abstracter en neigen ze meer en meer naar 'vlekken'. In textiel spelen het weefsel en breiwerk de hoofdrol: hoe complexer en gevarieerder de textuur hoe beter. Mocht het toch te 'plat' blijven, dan bieden pailletten, patches, knopen, borduursels, band, medailles en/of buttons mogelijkheden / www.edelkoort.com

gallery worm rotterdam unusual theatre 'club wellness'

Unusual Theatre will September 8th 2017 , 18.00-24.00 be supporting the 
Rotator exhibition, 11 years of Studio Ruwedata during the Special re-opening: 

the Avantgardistic Love State in SLASH gallery / WORM Rotterdam! Expect awesome artworks, lush cocktails & win prizes during the wheel of fortune!
CLUB WELLNESS is a collab between HipSick, Studio Ruwedata & D'buster. Attend! — met Nadîja Roza Broekhart, Vica Meerlol, Thijs Kelder, Anka Pajor, Isis Cruz en Laura Ris.

chiharu shiota textile artist

Chiharu Shiota is a Japanese installation artist. She has been living and working in Berlin since 1996. While in Germany, she studied with Marina Abramović (Wikipedia), Marina Abramovic (Artsy).
Shiota's oeuvre links various aspects of art performance and installation practices. Mostly renown for her vast, room-spanning webs of threads or hoses, she links abstract networks with concrete everyday objects such as keys, windows, dresses, shoes, boats and suitcases. Besides installation works, she frequently collaborates with choreographers and composers for opera, concert and dance projects. Her exhibition, the sensation of the Textile Biennal 2015 in Venice, is on display till October 15th 2017 in the Noordbrabants Museum of the Netherlands.  www.hetnoordbrabantsmuseum.nl

fashion icoon iris apfel

Iris Apfel age 93

Celebrity came late to the model and fashion-world personality
Iris Apfel
While the “geriatric starlet,” as she calls herself, may be advanced in years, her fame is quite young. In 2005, the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art had a sudden and unexpected hole to fill for its fall show. Curator Harold Koda asked the relatively unknown fashion maven if she would contribute pieces from her incredible collection of jewelry and clothing acquired throughout her life. The resulting show, Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection, was a spectacular success.

“Life is grey and dull. You may as well have a little fun when you dress and amuse people,” Iris is seen telling an enthralled crowd of museum goers who stand surrounded by her outrageous and enchanting stylings. Previously, Apfel had enjoyed a modest amount of renown in the design world. She was a long-time interior designer, and, with her beloved late husband Carl, had founded a textile company, Old World Weavers. They even collaborated on the White House restorations.

walter van beirendonck

textielwerk: Walter van Beirendonck

De Belgische modeontwerper Walter van Beirendonck verwerkt al sinds de jaren tachtig maskers in zijn modecollecties. Van het wereldmuseum in Rotterdam kreeg hij dan ook niet zonder reden de vrije hand om met een tentoonstelling zijn eigenzinnige kijk op het fenomeen maskers te geven. 

‘Powermask’ gaat dieper in op verschillende facetten van maskers. Er wordt een link gelegd tussen westerse kunst en Afrikaanse maskers, het bovennatuurlijke en de rituelen rond maskers, mode en fetisj. De expositie omvat 125 maskers, gemaskerde kostuums en modesilhouetten. Het geheel is kleurrijk ingericht, net als de mode van Van Beirendonck. De maskers worden gecombineerd met wand vullende installaties van Viktor & Rolf,  Keith Haring, Jean Paul Gaultier en andere kunstenaars. Er is ook historisch en hedendaags filmmateriaal over hoe de maskers gedragen werden en worden. De bijzondere tentoonstelling ‘Powermask - The Power of Masks’  is tot  8 januari 2018 in het Wereldmuseum te zien van dinsdag tot en met zondag van 10.30 tot 17.30 uur.

ida broekhart hedendaagse textielkunst: draad van ariadne

detail multi media schilderij : Ida Brookhart

In een van de oudste  Griekse mythes was Ariadne, de godin van de passie, dochter van koning Minos van Kreta en zijn vrouw Pasiphae.

Dankzij de kluwen goudgaren van Ariadne vond Theseus de weg terug uit het labyrint. En hij kon de Minotaurus doden met haar zwaard. Het verliefde stel trouwde niet, de mythe nam een andere wending. Maar Ariadne bleef gepassioneerd naar hem verlangen.Theseus werd koning van Athene

ronald van der kemp, duurzame mode

De Nederlander Ronald van der Kemp toonde in januari 2017 tijdens de haute couture week Parijs zijn eerste modeshow en die was meteen een succes. Jarenlang werkte Van der Kemp bij bekende modehuizen, maar nam ontslag om zijn eigen merk op de kaart te zetten. De drijfveer was om kwaliteit te maken in tegenstelling tot de oppervlakkige en vluchtige mode industrie, waar de productie non-stop plaatsvindt. 

Zijn doel was een glamoureuze garderobe te ontwerpen van bestaande kledingstukken en stoffen, die hij jarenlang verzamelde. In zijn ontwerpen gebruikte hij o.a. materialen die nog op de plank lagen bij wijlen Frans Molenaar. Dit duurzame concept vindt hij meer zin hebben dan het in wilde weg maar fabriceren. Daarnaast gebruikte hij de geweven doeken van Bart Gorter.

Ieder stuk van zijn RVDK Demi Couture heeft als tag 'with love', dat staat voor aandacht als tegenwicht tot de snel producerende modewereld.

R

lhbti-pride amsterdam

In 2017 waren er 118 aanmeldingen om mee te varen met de Canal Parade, 80 zijn uitgekozen. Op die boten varen ongeveer 10.000 mensen mee. Van de 80 boten zijn er 60 lhbti-gerelateerd, 20 zijn bedrijven, waarvan er 12 lhbti-gerelateerd zijn. De overige acht zijn partnerboten - boten van bedrijven die vanuit hun Roze Netwerken meevaren, ofwel: lhbti's die bij die bedrijven werken. De route van de botenparade is zes kilometer lang en er worden 23 bruggen gepasseerd. Hoera voor Amsterdam, voor Nederland waar dit toch maar mogelijk is. De oude natuurvolken beschouwden LGBTI-mensen al als mensen, die gelijk zijn aan ieder ander menselijk wezen...en die soms zelfs als hoger ontwikkeld werden beschouwd. In 2001 werd in Nederland als eerste land ter wereld het homohuwelijk gelegaliseerd. Er is nog een lange weg te gaan, maar in Nederland zijn voor de wet alle mensen gelijk. 

female icons of the bauhausschool

textile artwork  by Anni Albers

The male icons of the early-20th-century Bauhaus school, like Josef Albers, László Moholy-Nagy, and Paul Klee, are some of the celebrated pioneers of modern art. But the women artists who made groundbreaking work with them are often remembered in history books as wives of their male counterparts. While women were allowed into the German school female students were encouraged to pursue weaving rather than mediums like painting, carving, and architecture. Bauhaus founder Walter Gropius believed that men thought in three dimensions, while women could only handle two. 
The year 2019 will mark the 100th birthday of the Bauhaus. As that date approaches, this bias toward the school’s male students is being revised, and its female members recognized by scholarship and exhibitions. Weavers, industrial designers, photographers, and architects like Anni Albers, Marianne Brandt, and Gertrud Arndt not only advanced the school’s historic marriage of art and function; they were also essential in laying the groundwork for centuries of art and design innovation to come after them.

bart hess, theatrale installaties 2017

Met zijn experimentele en onderzoekende werkwijze veroverde Bart Hess de internationale designwereld. 

Zijn recente werk bestaat uit theatrale installaties en experiences. Rode draad in zijn tienjarig oeuvre is de relatie tussen mens en materiaal, natuur en technologie. 

Bart Hess is een Nederlandse kunstenaar en ontwerper. Het werk van Hess bevindt zich op het snijvlak van vormgeving, mode en beeldende kunst. 

Theatrale installaties zijn te zien van 24 juni - 1 oktober 2017 in het Stedelijk Museum van 's Hertogenbosch. Op zaterdagavond 30 september geeft Hess tijdens de museumnacht een aantal performances.

apprentissages / sheila hicks / image et réalisation © charles mignon 2016

klee's bauhaus teachings

Lesson 1: 
take a line for a walk

“An active line on a walk, moving freely, without goal.” So begins Klee’s Pedagogical Sketchbook, which served as something of a textbook for many Bauhaus students. Five pages follow this famous description of the most basic of human marks, outlining the various types of lines, from those that circumscribe themselves to others that contain fixed points. Each example is accompanied by a diagram, which Klee likely drew on the blackboard during his lectures. Many of Klee’s lessons center around this type of categorization, demonstrating the multiple ways in which a point can become a line, a line can become a plane, and so on. Beginning with the fundamentals, Klee modeled his teaching methods after the way children learn to read. “First letters, then symbols, then, finally, how to read and write,” he explained. Just as you can rearrange a series of letters to make different words, Klee would ask his students to repeat the same form in as many positions as possible. Such painstaking tasks would lay the groundwork for future works of art and design, and needed to be mastered before tone and color entered the picture.

lezing duurzaamheid lidewij edelkoort 2017

‘Earth Matters’ gaat over de wereldwijde ontwikkeling op het gebied van duurzaamheid en respect voor de aarde. 

In de wereld van design, wetenschap en het bedrijfsleven zijn deze ontwikkelingen van groot belang. Aan de hand van de thema's 'Stil staan bij de oorsprong', 'Ingrediënten verzamelen', 'Materialen heruitvinden' en 'Duurzame productie' krijgt de bezoeker een beter begrip van de duurzame cyclus. 

De tentoonstelling toont experimenten - van mode tot design - die bijdragen aan een duurzamer productieproces. Alle projecten zetten aan tot nadenken over de oorsprong van materiaal en het makersproces. De tentoonstelling is samengesteld door Lidewij Edelkoort en Philip Fimmano, in samenwerking met het TextielMuseum.

Lezing op zaterdag 10 juni 2017.....Meer informatie op www.textielmuseum.nl/ 

wind chimes, summerexpo 2017

landart by ida brookhart

Dutch artist Ida Brookhart created an installation for the Summerexpo 2017 Krimpenerwaard in South-Holland. 

The big wind chimes, made of waste, are a call for an intergenerational balance! A call to make our planet great again!

It is on display from June to September in the sculpture garden at gallery De Berk in the nature reserve Krimpenerwaard (only by appointment)

The artist likes to work with textiles & waste and wants to lissen to the need for the intergenerational balance. 

These wingongs are made of gold-colored jar lids, braided nylon cord, construction plastics, antique wooden yarn blocks, pebbles.....

magic circle, summerexpo 2016

landart by Ida Brookhart

We all need a place where we can go,  to escape from stress, trouble or sorrow.  I have found such a place to call my own.  Peaceful but exciting and for me alone.  This Magic Circle has so many things I need  Comfort in my sorrow from unkind word or deed.  Peace at the end of a long and trying day.  Encouragement when I falter on life's pathway.  Inside this Magic Circle I've shed so many tears;  also shared my laughter my dreams and my fears.  I've shared so much excitement, love and fun. I Wish a Magic Circle for each and every one....Part of a poem by Joyce Stiles Spencer...

rijswijk textiel biënniale 2017

Om het jaar organiseert het Museum Rijswijk, dat gehuisvest is in een prachtig pand met tuin in het historische centrum van Rijswijk, een internationale expositie van jonge textiel kunstenaars.  Bij de biënnale hoort traditioneel de septembermarkt op het plein voor het museum én in de grote oude kerk. Er zijn textiele ambachten te ontdekken, textiel kunst en als aanvulling diverse lokale ondernemers.

In de uitgebreide boekwinkel van het museum ligt o.a. het boek 'Textiel leeft' van uitgeverij Ellen Bakker met foto's van hedendaagse Nederlandse en Belgische textielkunst, waaronder die van Ida Broekhart.

american tapestry biennial 2017

decreasing our environmental footprint

detail wallhanging  'motherhood': ida brookhart
picture: rachel schraven

Buy Vintage / Consignment: YES. Vintage, consignment and second hand ARE ethical + conscious + sustainable options! Apart from wearing what’s already in your closet, or borrowing from a friend, this is the best option for buying something “new”, or new to you at least. Not only can you get high quality or even luxury pieces at affordable prices by shopping second hand, you can also cycle in “on trend” or “was a trend and is a trend again” options easily. Buying used is always better than buying new when it comes to decreasing our environmental footprint. 👣

Learn to Repair: So chic. Do you have pile of stuff sitting in a bag somewhere, just waiting to have a hem fixed or a new button sewn on? Here’s another fun Earth Day activity for you: research a seamstress, take yourself and your stuff there, and invest a little bit to get those items back into rotation! Or DIY and maybe even add a fab patch or two. 🌺🐯🌺 (project Just)

armor | heringa/van kalsbeek | rafelranden van schoonheid

yinka shonibare, (textile) artist

sculpture: butterfly kid 2015; 
textile design by Marjan de Groot 
picture : stephen white

(Textile) artist Yinka Shonibare (1962) was born in London and moved to Lagos, Nigeria at the age of three. He returned to London to study Fine Art.
Shonibare’s work explores issues of race and class through the media of painting, sculpture, photography and film. Shonibare questions the meaning of cultural and national definitions.

His trademark material is the brightly coloured ‘African’ batik fabric (wax-printed cotton) he buys in London. This type of fabric was inspired by Indonesian design, mass-produced by the Dutch and eventually sold to the colonies in West Africa. In the 1960s the material became a new sign of African identity and independence.

Shonibare was a Turner prize nominee in 2004, and was also awarded the decoration of Member of the ‘Most Excellent Order of the British Empire’ or MBE, a title he has added to his professional name.

standbeeld vis met plastic

Dit bijzondere standbeeld van een vis, dat gemaakt is met plastic uit de zee gevist. 

Het kunstwerk, dat van een onbekende kunstenaar is, staat in de haven van Helsingor in Denemarken.

history of textile art: gunta stölzl (1897-1983)

'slit tapestry red/green' 1928

History of textile art: Gunta Stölzl (1897-1983):

Gunta Stölzl was a German textile artist who played a fundamental role in the development of the Bauhaus school’s weaving workshop. As the Bauhaus' only female master she created enormous change within the weaving department as it transitioned from individual pictorial works to modern industrial designs. Her textile work is thought to typify the distinctive style of Bauhaus textiles. She joined the Bauhaus as a student in 1920, became a junior master in 1927 and a full master the next year. She was dismissed for political reasons in 1931, two years before the Bauhaus closed under pressure from the Nazis.

The textile department was a neglected part of the Bauhaus when Ms. Stölzl began her career, and its active masters were weak on the technical aspects of textile production. She soon became a mentor to other students and reopened the Bauhaus dye studios in 1921. After a brief departure, Stölzl became the school's weaving director in 1925 when it relocated from Weimar to Dessau and expanded the department to increase its weaving and dyeing facilities. She applied ideas from modern art to weaving, experimented with synthetic materials, and improved the department's technical instruction to include courses in mathematics. The Bauhaus weaving workshop became one of its most successful facilities under her direction. (wikipedia)

berlin alternative fashion week 2016 - justyna koeke

Justyna Koeke lives and works in Ludwigsburg/Stuttgart and Krakow. Her work resides at the intersection between performance, fashion and sculpture. She creates handmade textile, wearable sculptures and uses them for performances in different contexts. The artist presented her latest collection "Princesses and Saints" at BAFW in March 2016. The colorful costumes' designs are based on drawings from her own childhood and were worn by elderly woman.

Berlin alternative Fashion Week is a platform showcasing the rise of alternative concepts in fashion. They promote influential, genre-breaking innovators from around the world and connect them with established contemporaries in the fields of fashion, music and art.

meet the new meat | mark post | tedxhaarlem

Interesting TED Talk of Professor Dr. Mark Post of Maastricht University
(the Netherlands), and his research into 'friendly' (?) cultured meat.......

feminist art

ida broekhart m-painting 'Pink Girl'
picture :tina ionescu

American writer Betty Friedan called in the sixties and Gloria Steinem in the seventies for equality in the workplace and at home. In the eighties the goal of Feminist art was to influence cultural attitudes and transform stereotypes. Female artists created works that represented a message about women's experience and the need for gender equality. Art was not anymore merely an object for aestetic admiration.
English performer, singer-songwriter Genesis Breyer P-Orridge and his wife Lady Jane embarked in 1995 on a Pandrogeny project. They called for different values about gender in the broadest sense and felt that people's ideas in general were far behind with technological developments. In 2017 Dutch political party 'Democraten 66' wants a new law againts all genderdiscrimination.

Indian artist Nalini Melani has her exhibition 'Transgressions' in the Stedelijk Museum Amsterdam (March-June 2017). The show is a unique combination of video, paintings and moving shadows on Women & Violence

manifest werkende vrouwen

zomercollectie victor&rolf 2017

Meer dan een eeuw geleden schreef de Engelse kunstenares Mina Loy haar 'Feminist Manifesto'. Anno 2017 zijn er enorme protestmarsen n.a.v. de denigrerende uitlatingen van de president van Amerika over vrouwen. In het Europese parlement gaan intussen stemmen op om vrouwen lager in te schalen bij hetzelfde werk. In deze roerige tijden wil Wilma Kun, beeldend kunstenaar, in het Huis der Zotheid een manifest opstellen voor de werkende vrouw.
Suggesties zijn welkom....of schrijf je mee?!

In het Huis der Zotheid op het Haringvliet 401, Rotterdam start de Internationale Vrouwendag op woensdag 8 maart om 08.00 uur met een ontbijtje en de discussie & schrijven van het Manifest start om 16.00 uur.
Organisatie: Wilma Kun, beeldend kunstenaar & cultureel ondernemer

zero waste: how to clean your kitchen

installation by unknown artist

Zero Waste: How To Clean Your Kitchen:

Simple alternatives for over packaged cleaning products.
Great for anyone who is trying to live PLASTIC FREE or zero wast.

vrouwendag

detail schilderij lourens alma tadema

Vrouwendag 2017 in het Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam begint met een gezellig ontbijt.

Agenda: Huis der Zotheid

Organisatie: Wilma Kun, beeldend kunstenaar en cultureel ondernemer

el anatsui, recycle kunstenaar

De Ghanese kunstenaar El Anatsui recyclet materialen voor zijn
wandkleden: bv. doppen van flesjes cola, bier andere drankjes.
Zijn kunst vormt een commentaar op de geschiedenis van Afrika,
maar ook op de hedendaagse realiteit.




Zijn bijzondere kunstwerken + video over zijn werkwijze zijn tot en met 28 april te bezichtigen
in de Prins Claus Fonds Galerie, Herengracht 603, Amsterdam.
www.princeclausfund.org/nl/

hoe verklein je jouw plastic voetafdruk?

crying sirene by ida broekhart
foto : tina ionescu

Hoe verklein je jouw plastic voetafdruk?: Onze plastic voetafdruk verkleinen, dat is dringend nodig. En plastic afval vermijden en voorkomen, dat is de enige echte oplossing. Niet makkelijk, want plastic is overal. Hierbij ingesloten een handige lijst met tips!

 super eenvoudige tips van Nudge Nederland
- was je kleding niet vaker dan nodig.
- gebruik genoeg was voor een volle wasautomaat
- gebruik vloeibaar wasmiddel i.p.v. waspoeder
- wasverzachter vermindert de wrijving tussen de vezels (natuurazijn is een mooi alternatief voor wasverzachter)
- was op lagere temperaturen
- draai korte wasjes
- centrifugeer op lagere sterkte
- koop geen synthetische kleding

oeroude vrijheidskreet

Wandobject ‘de Schreeuw’ is spontaan ontstaan. Ida Brookhart had geen plan, maar wel materiaal, kleur en intrinsieke motivatie. Al doende transformeerde deze basis zich tot een onderwerp. De Schreeuw is de oeroude kreet om vrijheid. Niet de vrijheid, waarin we maar kunnen doen en laten wat we willen. Het gaat hier om de mogelijkheid om het leven naar wens in te richten en daarin verantwoorde keuzes te kunnen maken.
Helaas is dat sinds het bestaan van de mensheid voor velen een probleem geweest. Nog steeds worden er oorlogen gevoerd en anno 2017 proberen vluchtelingen Europa binnen te komen. Oorlogen veroorzaken geestelijk leed en zadelen mensen op met trauma's, die een bron van haat en zelfdestructie zijn. Slachtoffers worden daders en de emotionele kwelling van onverwerkte trauma’s wordt doorgegeven aan de 2de en 3de generatie. Het is een vicieuze cirkel. Vooral ook omdat vrouwen en meisjes getraumatiseerd de volgende generatie opvoeden. De schreeuw om liefde om de innerlijke vrijheid, is het universele verlangen die cirkel te doorbreken.

De basis van het werk van Ida Brookhart is textiel. Naast het thema ‘vrijheid’ is ‘duurzaamheid’ een drijfveer. Voor het wandobject zijn jute touw en andere garens gebruikt, die bij een handelaar in opgekochte partijen zijn verkregen. Het kunstwerk is te bezichtigen in HET HUIS DER ZOTHEID, Haringvliet 401, 3011 ZP Rotterdam /lunchroom/boekwinkel/filmhuis/danssalon/ literair café/artspace/van 5 februari t/m 3 maart van 11.00 - 18.00 uur samen met de installatie van beeldend kunstenaar en docent Martijn HutingMeer informatie 06-38265666 & huisderzotheid.nl