expo jannie van essen, textielkunstenaar

Jannie van Essen: foto Ida Broekhart

Vanaf 5000 tot 3000 jaar v. Chr. werd textiel in Europa verfraaid met borduursels. De Nederlandse Kunstenares Jannie van Essen heeft een passie voor textielwerk en gebruikt daarin vaak het eeuwenoude medium borduren. Deze manier van handwerk is een tijdrovende maar meditatieve bezigheid waarbij Jannie, zoals ze zelf zegt,  'kunstzinnige eitjes uitbroedt'.

Jannie studeerde in de jaren 80 aan de pionierende textielafdeling van de Willem de Kooning academie te Rotterdam. Nadat de naaldkunst zoals borduren, macramé, breien en haken decennia lang alleen voor oude omaatjes was, is deze kunstvorm aan een revival bezig. Ze is weer terug van weg geweest en zelfs hot & happening. Over de hele wereld is er belangstelling voor textiele kunst, het grote aantal kunstboeken en tentoonstellingen in vooraanstaande musea.

Qua kunst leven we anno 2018 in een periode van anarchie. In het vrije Westen is alles op dat gebied  geoorloofd.  En hoewel in de oudheid deze kunstvorm een mannen aangelegenheid was, kan vandaag de dag zowel klassiek als abstract textielwerk door iedereen toegeëigend worden.

De luchten van Jannie van Essen hebben een dromerige uitstraling. Er is een vogel die van het doek af wil vliegen. In die wereld begeef ik me graag. Niet voor niets zal het sprookjesachtige een leidend thema zijn in onze duo-tentoonstelling,  die in het Douanehuisje van Maassluis georganiseerd wordt.
April/mei 2018  Jannie van Essen in het 'groene' Nivonhuis, Dirk Smitsstraat 76, Rotterdam. Openingswoord door Ida Brookhart.
Mei 2019 Ida Brookhart & Jannie van Essen, Douanehuisje, Govert van Wijnkade,  Maassluis

morisot - moed, storm en liefde [trailer nl]

how to be an artist, according to georgia o’keeffe

picture O'Keeffe for LOOK 1960 by Tony Vaccaro

“The notion that you can make an artist overnight, that there is nothing but genius, and a dash of temperament in artistic success is a fallacy,” American artist Georgia O’Keeffe (1887-1986) asserted in 1928. The year before, she’d been given her successful first retrospective at the Brooklyn Museum. But O’Keeffe wasn’t done developing as an artist—or contemplating what it meant to be one. “Great artists don’t just happen, any more than writers, or singers, or other creators,” she continued. “They have to be trained, and in the hard school of experience.”
Lesson 1: Observe the world around you—closely, hungrily
Through this process of close looking, O’Keeffe sought to communicate the essence of her surroundings: “It is only by selection, by elimination, by emphasis,” she said in 1922, “that we get at the real meaning of things.”
Lesson 2: Organization is key to productivity
She kept her studios, her palette and brushes clean and neat. The palette is on a table she can wheel about—another one is on the window sill—the easel is by the window—another easel is on the window sill. One ten foot table is full of canvas and stretchers and hammers and tacks—then there is a small table full of little pieces of canvas covered cards painted tones of all the colors she has.

Lesson 3: Don’t sweat mistakes—learn from them
She painted the patio door of her New Mexico home more than 20 times. “I have a single-track mind. I work on an idea for a long time,” she told art historian Katharine Kuh. “Success doesn’t come with painting one picture. It results from taking a certain definite line of action and staying with it,” she continued.
Lesson 4: Pay no attention to trends—be yourself
O’Keeffe desired freedom—from artistic trends, from the pressures of the mainstream art world, from the fetters of a male-dominated society. And it was by bucking expectations that she made a unique and revolutionary body of work. “I believe in having everything and doing everything you want,” she once wrote, “if you really want to—and if you can in any possible way.” O’Keeffe lived her dream uncompromisingly and ecstatically. 

expositie huis der zotheid rotterdam

foto: Ida Brookhart

In de maand maart 2018, vanwege het 2-jarige bestaan, een mooie tentoonstelling in de ARTspace van literair café en boekwinkel het 'Huis der Zotheid', Haringvliet 401 Rotterdam. 

Kleine creaties van een aantal kunstenaars, die de afgelopen 2 jaar in 'Het Huis' geëxposeerd hebben. Met dank aan Wilma Kun, beeldend kunstenaar en cultureel entrepreneur.

Exposanten: Astrid de Pauw, Astrid Moors, Ger C. Bout, Hüma Birgül, Ida Brookhart, Inez Odijk, Maki Oishi, Marcel Theodore Anthony Bosch, Marius van Berloo, Mia van der Burg, Pim van Halen, Ralph Meijgaard, Rommert Boonstra, Sebastian Haquin, Stefan Gross, Yoshi Koinuma, Zhanhang Liao

roodkapje, madison bycroft & paul smullenberg

Roodkapje cordially invites you to the third edition of their latest invented tradition. Ever since Roodkapje's earliest exhibitions at the start of the millennium in the Witte de Withstraat , there have been dinner parties involving performance. They turned into public events, in which the artist and a select number of visitors shared food for thought. In early 2015 chef Paul Smullenberg hosted a Weird Food From The Future - performance / dinner during Roodkapje's Radicals #1 festival in the former Baja Beach Club.

The Last Supper is the returning closing ritual of current and upcoming exhibitions in Roodkapje. Visitors are invited to join the artist at the dinner table for a series of exclusive and delicious artistic-culinary revelations in our exhibition space.
Their illustrious chef Paul Smullenberg (Roodkapje; Burgertrut / Foodigans) prepares some of his token extraordinary & extravagant dishes, inspired by the work and the exhibition of the artist-in-residence. Their current exhibition is 'The Half Sunk Hollow' by Madison Bycroft, which runs from 02/03 [Opening: Madison Bycroft | The Half Sunk Hollow [exhibition] to 31/04.

Participation / food (drinks not included) is €11. There is a limited amount of tickets available through presale: http://bit.ly/2EX0a4p. (Vegan)
01/04/2018 | Roodkapje Rotterdam, The Third / Last Supper w/Madison Bycroft and chef Paul Smullenberg, Doors 18:30 | Dinner 19:00 #sharp, Presale [€11]: http://bit.ly/2EX0a4p

emanuelle moureaux designer/architect

COLOR OF TIME
Toyama Prefectural Museum of Art & Design (Japan)

As the world's first museum bringing Art and Design together, Toyama Prefectural Museum of Art & Design has opened in August, 2017 in Toyama, Japan. The opening ceremony exhibition Part 2 "Art and Design, dialogue with materials" was held to introduce different characteristics and attractiveness of materials such as wood, metal and new forefront materials, shaped into various forms by artists and designers. In this exhibition, French architect/designer Emmanuelle Moureaux (1971)has worked with paper to show the beauty and possibility of paper as a material.
The sensory element "color", and the mathematical element "time". The installation "COLOR OF TIME" superimposes these two elements, to visualize and make one feel the flow of time. The first day of the exhibition, the sky of Toyama City on November 16, 2017. From the sunrise at 06:30, the color transitions through a total of 799 minutes, passing 18:11 astronomical twilight to 19:49, when the color disappears into blackness. This flow of time is perceived through the transitional journey through 100 shades of colors.

vrouwendag rotterdam 2018

Uitnodiging voor de Internationale Vrouwendag Rotterdam 2018 op 8 maart in Huis der ZotheidHaringvliet 401, Rotterdam

Ronde Tafelgesprekken
Platteland vs stad! Fight for your right! More money, less abuse?

Opening

Intern. onderzoek geweld op de werkvloer.

Meer info 
www.vrouwendagrotterdam.nl/programma
12:00-13:00 | Lunch
13:00-13:30 | Opening
13:30-14:00 | Rebel Girls
14:00-16:00 | Round Table
16:00-17:00 | Gesprek
17:00-19:00 | Diner
19:00-20:00 | Talkshow
19:00-21:00 | Film

Verkiezingen
Vrouw van het jaar zie www.vrouwendagrotterdam.nl/verkiezingen.
Internationale thema's
Time is now: Rural and Urban Activists transforming women's lives

retrospective in house of craziness rotterdam

In March 2018 'The House of Craziness' has existed for 2 years at Haringvliet 401 Rotterdam. Wilma Kun, visual artist, feminist and cultural entrepeneur has organized montly exhibitions with artists mainly from the Randstad area in the ARTspace of cultural café and bookshop 'The House of Craziness.'

The festive opening of the retrospective in ARTspace takes place on Sunday 4 March at 4 o'clock. With Ida Brookhart Contemporary Textile Art and other artists with small artworks.

The House bar is open with wine & refreshments, all kinds of tea, coffee & homemade cakes and live Argentinian music. 

Exhibitors: Astrid de Pauw, Astrid Moors, Ger C. Bout, Hüma Birgül, Ida Brookhart (picture), Inez Odijk, Maki Oishi, Marcel Theodore Anthony Bosch, Marius van Berloo, Mia van der Burg, Pim van Halen, Ralph Meijgaard, Rommert Boonstra, Sebastian Haquin, Stefan Gross, Yoshi Koinuma, Zhanhang Liao

Picture: multimedia'Girl & mirror' by Ida Broekhart

cecile dachary, textiel kunstenaar

Cecile Dachary, UN VILLE, 2015 

Salon L'Aiguille en fête
Tentoonstellingscentrum, Porte de Versailles, Parijs

Tussen hemel en aarde, de hangende stad van Cecile Dachary, een luchtbeeldwerk gemaakt van gehaakt wit garen en steentjes, roept verankering maar ook reizen op. Een poëtische illustratie van de stad, tussen realisme en utopie. Het idee van geheugen en tijdelijkheid fascineert de kunstenaar. De moeizame kant van de ontwikkeling van haar werken, het geduld dat nodig is voor de langzame techniek van het haakwerk, symboliseren het verstrijken van de tijd. De tijd die ook verwijst naar haar kindertijd, waar ze werd ondergedompeld in de wereld van haken en breien door de vrouwen van haar familie. Afgestudeerd aan de Nationale School voor Toegepaste Kunsten en Ambachten houdt de Franse kunstenaar er ook van om de conventionele technieken en het gebruik van gebruikte stoffen te verleggen. Ze is vooral geïnteresseerd in de presentatie van het lichaam door het weefsel, en ze probeert de intimiteit en het innerlijke geheim tot uitdrukking te brengen.

Muziek gecomponeerd door Charles Platel begeleidde de installatie.

magdalena abakanowicz, textile artist

        Magdalena Abakanowicz: gouache on linen canvas, 1960; 

from the collection of the C. Museum of Textiles in Lodz; photo B. Sterk

Part one of the major retrospective of textile works by Magdalena Abakanowicz (1930–2017) will be held at the Central Museum of Textiles in Łodz, Poland, from 30 November to 1 April 2018. The pieces present the textile revolution in post-war Poland in a nutshell!

The exhibition curator, Marta Kovalevska wanted to show the artist’s early development. She considers the period when Abakanowicz made tapestries the most important in her career. At that time, the medium of tapestry was still more closely associated with architecture and decorative art. Abakanowicz and a group of Polish weavers were the first to break all the rules in treating tapestry as an independent art form.  In the early 1960s, Magdalena Abakanowicz began producing flat wall-based tapestries presenting a great many three-dimensional structures. With five Polish artists she participated in the first Lausanne Biennial, displaying very unusual works produced in diverse materials and structures.  Since pieces were supposed to measure 12 square metres in size, the tapestry was thus created in the unusual size of 2 x 6 metres! Since Polish artists did not have money for the materials, the director of the Central Museum of Textiles, Krystyna Kondratiuk, approached the Ministry of Culture, a very unusual procedure. A very important event for Abakanowicz and the Polish weavers was a visit to Poland by Pierre Pauli (co-founder of the Biennial, founder and first curator of the Musée des Arts Décoratifs de Lausanne) and André Künzli (art critic). It was the latter who pronounced that “The tapestry of tomorrow was born in Poland”. They organised a show featuring Polish artists which travelled Europe as a touring exhibition to introduce this new movement.

mathildefestival terneuzen 2018

painting  1975
'farewell to Mathilde' by  Carel Willink 

In July 2018 Ida Brookhart Contemporary Textile Art will participate in an exhibition in Terneuzen, hometown of Mathilde Willink-Doelder (1938-1977). The exhibition/festival is in honor of Mathilde Willink, style icon in the 70s and muse of her husband painter Carel Willink. She was a living work of art with her extraordinary hairstyle, her hysterical make-up, wearing dresses of hip Chinese-Dutch designer Fong Leng.

As the festival is an ode to Mathilde, all artwork exhibited during the festival has somehow a link with this style icon. After obtaining her grammar diploma, Mathilde went to Amsterdam to study at University. During those years she became a societyfigure but after her divorce from Willink she became depressed and died too young under suspicious circumstances.

Exhibition during the month of July in Gallery and culturecafé 'Lokaal 54', Nieuwstraat 54, Terneuzen, Zeeuws Vlaanderen, The Netherlands. Open 13.00-18.00 on Wednesday to Sunday.  Opening festival on 7 July at 10 am-7pm (the day Mathilde celebrated her 80th birthday) with art, performances, fashion, food an more.  www.mathildefestival.nl 

expositie carmen herrera (102 jaar)

De 102-jaar oude Cubaanse kunstenares Carmen Herrera exposeert voor de zesde keer in de Lisson Gallery in London.

De expositie laat een deel van Carmen’s meest ambitieuze werk zien. Zij staat bekend om haar geometrische vormen en levendige abstracties. De aanpak van Carmen is meditatief, reflecterend en gedurfd. Ze roept met haar werk een gevoel van instabiliteit maar tegelijkertijd ook orde op door het spelen met symmetrie en asymmetrie en met licht en schaduw. Door een combinatie van tekenen, schilderen en beeldhouwen weet Carmen de voor haar typische “scherpe kantjes” tot leven te brengen.

Carmen werd geboren in Havana, Cuba, en begon al op haar achtste met het volgen van kunstlessen. In 1929 vertrok ze op 14-jarige leeftijd naar Parijs voor een kunstopleiding. Eind jaren ’30 keerde ze terug naar Havana. In1939  vertrok Carmen naar de Verenigde Staten, om vervolgens definitief neer te strijken in New York waar zij in de jaren ’50 nauw contact had met andere na-oorlogse abstractionisten zoals Mark Rothko, Leon Polk Smith en Barnett Newman. Het werd Carmen tijdens haar carrière niet makkelijk gemaakt vooral vanwege haar geslacht. Het feit dat ze een vrouw was, werkte volgens de kunstenares tegen haar. Carmen heeft lang zonder noemenswaardige erkenning gewerkt tot haar ontdekking op latere leeftijd, in het jaar 2000.

2018 women's march by liza donnelly

drawing by Lizza Donnelly

Liza Donnelly, Cartoonist/writer for New Yorker, CBS News, CBS This Morning, Author, performer, TED speaker, global traveler  is looking to change the world with humor. It was freezing during the 2018 Women's March, her hand wouldn’t really function until it warmed in a café.

Signs were everywhere, and she tried to chose the ones to make drawings of  that were more positive in nature. As she saw it, the march was about a variety of concerns: extreme disagreement with President Trump, hope and desire for women’s and girls’ rights, a call to get out the vote and a call to elect more women to public office. One woman just stood in the middle of the street and held her sign for a long time. Another group of young women expressed their strong feelings, chanting and holding their signs about the importance of diversity in the women’s movement. A father had brought his two sons, and they posed for her. She had not seen any boys of any age, so she thanked these two for being there.
The women's march attracted hundred of thousands of participants in hundreds of towns in the United States with sister rallies in Canada and other countries.

fractal islamic patterns by phil webster

the screened icosahedral lamp by Phil Webster

Intricate 3D Sculpture. Fascinating, delicate sculptures made using the latest 3D printing technology by Phil Webster . His primary focus has been exploring the combination of traditional Islamic motifs with fractal patterns. This has led to an entire family of art works.

The best way to see this in action is simply to browse the portfolio. Phil Webster is a self-taught artist exploring the intersections of mathematical patterns and shapes, natural forms, ancient design traditions, and sacred geometry. He blends his distinctive and diverse set of skills and interests with his lifelong love for the beauty of geometry to produce unique works of geometric art and décor. Phil creates his art using a variety of techniques, including laser cutting wood, paper, and acrylic; 3D printing in plastic and metal; giclée prints on paper, canvas and metal.

Webster was born in Rochester, NY. His studies have been in the fields of geometry, cognitive science, music, cartography and computer science. The common threads running through these fields inform his art and design today, including the appreciation of technological tools, aesthetics and design skills, mathematical and programming skills. He currently resides in Scotts Valley, CA with his wife and cat.

exhibition 4 dutch (textile) artists 2017

In 2017 exposeerden 3 textiel kunstenaars en 1 acryl schilder uit de Randstad een maand lang in de Tavenu Kunsthal & de Oude Kerk in het historische dorp Maasland, provincie Zuid-Holland. 

Het was een eenmalige maar unieke samenwerking van  de 4 kunstenaars, de Tavenuhal, de prachtige Oude Kerk, The Elastic Stockings (ukelele band) en het Kreatiehuis-kinderatelier. 

Ida Brookhart Hedendaagse Textielkunst, Peter Hofland Acryl Schilderijen, Mary Poppelier Hedendaagse Textielkunst, Hanneke van Santum - Filum Catena - Monumentale Gehaakte Sieraden.

# metoo by liza donelly

drawing by Liza Donnelly

Women are thought of as property: A woman walking down the street is yours to all ogle and say crude things to. The woman in your office wearing a short dress is yours to touch. A woman in an advertisement wearing skin tight jeans and no shirt is yours as well. A highly sexualized female cartoon figure in a video game can be manipulated as you choose. They are interchangeable. We are experiencing a change in the USA, and LizaDonnelly, cartonist, author & performer predicts that we will look back on the fall of 2017 as the time when America really woke up to sexism, hidden and overt. We may not be able to fully stop the ad agencies from using women’s bodies as selling objects, but we can learn to understand it for what it is, and we can teach our children — boys and girls — to respect women as people, not just bodies.

anni albers, textile artist

Anni Albers (1899-1994) initially wanted to be a painter. But it was the loom where she found artistic freedom at. When she arrived in 1922 at the Bauhaus in Weimar, she aimed to complete the studies that she began at the School of Arts & Crafts in Hamburg and become a fine artist. She attended the preliminary course and then joined the weaving workshop. (In 1925 she married the Bauhaus master Joseph Albers.)
In 1930 she completed her education with a sound-absorbing, light-reflecting curtain made from cotton and cellophane, which is installed in the auditorium of Hannes Meyer’s trade union school in Bernau. When Gunta Stölzl left in 1931, Anni Albers took over as head of the workshop, thereby becoming one of the few women at the Bauhaus to hold such a position. In her designs for industrial mass production and her unique weavings, Anni Albers proved her courage and her skill with textiles.

When the National Socialists came to power in 1933, the couple emigrated to the USA. Anni began to teach and continued to work on her textile designs, with her printing techniques, writing and later also drawing up to her death.  In 1965 she published the results into the theory and practice of weaving, its history and significance, in the book 'On Weaving'. Anni Albers was the first female textile artist to have a solo exhibition at the Museum of Modern Art New York (1949); a number of further exhibitions followed. The awarded versatile artist received  also an honorary doctorate.

rotterdamse nieuwe iabx cultuur

De culturele diversiteit in Rotterdam omarmen. Een prachtig initiatief. Niet lullen maar poetsen. Zo is hoe het hoort. (Inter-) nationaal een voorbeeld willen zijn. Met glansrollen voor Roodkapje, Scapinoballet, Theater Zuidplein, PopUnie en vele andere culturele instituten in de mooie stad Rotterdam.

joanna vasconcelos textile artist

artwork by Joanna Vasconcelos

The French/Portuguese artist (1971) who studied, lives and works in Lisbon, affirmed her international career with an enormous chandelier called 'The Bride'. A 20 ft sculpture made of 25.000 tampons exhibited at the 2005 Venice Biennale. Much of her work deals with feminism, nationality and family. Vasconcelos incorporates in her art old fashioned crafts like knitting and crochet transforming the everyday realities into intensive and colorful assemblages.
Joanna Vasconcelos was the first woman and the youngest contemporary artist to exhibit in Château de Versailles, Paris (2012).

cultural sector's gender discrimination

mixed media object  by Ida Brookhart

We all know that men rule the art market, while women in general must struggle to move up the ladder. We are talking about gender discrimination in the cultural sector against female artists in the market for fine art. It seems a lot easier to be a mediocre but reasonably successful artist if you are a man. Unfortunately it is even in 2017 a different story for women. But if a woman manages to find art-market success, she is likely to be more successful than her male counterparts, researchers found. The women who do manage to make it into the secondary market tend to outperform men once they get there: Yayoi Kusama

Artnet Analytics and Maastricht University note in a joint study that galleries may discriminate because they’re skeptical about emerging female artists’ future success. Dealers may be concerned that a woman will take time off to have children, thereby making her career less reliable than that of a man.

The studies show women also have less access to the social circles that might help them get through the door of a gallery. And if women are not certain they can support themselves through their art they are more likely to pursue alternate career paths.

judith scott textile sculptor

sculpture by Judith Scott

Despite the challenges of Down syndrome, profound deafness, and thirty-five years of institutionalization Judith Scott (1943-2005) has been declared as "One of the most important artists of the twentieth century”.

When her twinsister became her guardian Judith moved to a nearby board-and-care home where she was enrolled in the Creative Growth Art Center in Oakland, the first organization in the world to provide studio space for artists with disabilities. After observing a class being given by a visiting fiber artist, Judith spontaneously started creating the sculptures, for which she has become famous.
Scott’s talent was recognized by Creative Growth’s staff, and she was given freedom to use whatever materials she wanted. Her objects were wrapped, woven and entwined in yarns and threads of selected hues, until the artist decided that the piece was complete.
Work immediately began on the next sculpture, which could grow nine feet in length. The small fragile looking woman worked five days a week for eighteen years, producing over 200 cocoon-like sculptures which today are found in museums and private collections around the world. She died in March, 2005, living the last 18 years in blissful creativity.

ria van eyk, textielkunstenaar

Ria van Eyk (1938) is een Nederlandse textielkunstenaar en kunstschilder. Van Eyk studeerde textiele vormgeving aan de Academie Industriële Vormgeving in Eindhoven en nam tegelijkertijd schilderlessen.
Van Eyk wint de Beeldende Kunstprijs 2014 van het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Brabant, de belangrijkste kunstprijs in de provincie. Bij de prijs hoort een bedrag van 10.000 euro. Ook kreeg zij van koningin Beatrix de gouden Eremedaille voor Kunst en Wetenschap van de Huisorde van Oranje. De Eindhovense kunstenares, ontwerpster van onder meer het 'sterrenhemeltapijt' in het Paleis op de Dam, is een van de belangrijkste wegbereiders voor de emancipatie van de textielkunst, met name door haar monumentale toepassingen van textiel in de architectuur. Haar werk bestaat uit wandkleden, schilderijen, tekeningen en werken in opdracht.

claudy jongstra textielkunstenaar

een deel van Claudy Jongstra's textiel installatie in
de Queen Mary Universiteit in London

Het bijzondere viltwerk van Claudy Jongstra is opgenomen in wereldwijde museumcollecties. Zij maakt textiele werken die zich kenmerken door het gebruik van natuurlijke materialen. De toonaangevende Nederlandse kunstenares en ontwerpster begon haar internationale carrière met het stofontwerp voor de Jedi uit Star Wars en werkte samen met (inter)nationaal vermaarde kunstenaars, architecten (Rem Koolhaas) en modeontwerpers.  

De kunstwerken van Jongstra zijn mooi en hebben een grote aaibaarheidsfactor, maar zij is tevens een kunstenaar met een missie. Met het duurzame en ambachtelijke productieproces wil ze, samen met haar team, bijdragen aan een betere wereld. In haar ververij creëert zij voor de vervilte wol Rembrandt-achtige kleuren, gedestilleerd uit haar kruiden- en plantenteelt. Planten die ooit van nature in Friesland groeiden. Voor de monumentale textiele ontwerpen worden zijde en verschillende soorten wol gebruikt naast de wol van haar kudde Drentse heideschapen, een eeuwenoud Europees ras dat vermaard is om de langdradige vacht.

De kunstenares werkt en woont teruggetrokken met haar gezin op een boerderij in Friesland.

shouchiku, japanese bamboo artist

Japanese artist
Shouchiku(1973) with his momumental art in The Metropolitan Museum of Art, New York.

Shouchiku Tanabe has inherited the Japanese tradition of bamboo art from his ancestors. His great grandfather was the first bamboo artist in Japan. As a small child he started learning bamboo art from his father. Later he graduated from Craft and Art Educations, but he continues working and exhibiting with his family.

renato dib textile artist

Renato Dib – Air Embroidery, Installation (2015)

Brazilian artist Renato Dib creates exquisite adaptations of the human form using velvet, silk, and other materials. The intimacy of the human form serves as an endless source of inspiration in his work. 

When he started to paint he  soon noticed the tactile sense of fabrics. The canvas was not anymore just a surface to be painted, but some kind of representation of the skin.
In an interview with www.textileartist.org he explaines that his mother, a seamstress, inspired him to work with textiles. When he was 21, he went to college to get an education in fine arts in São Paulo. At the same time, he went to the studio of Leda Catunda (textile artist) to help him think about his work. He never went to sewing, embroidery or tricot classes; every technique he uses was self-taught 
https://www.renatodib.com

multi mediawerk 'kosmische beweging'

De dood is een poort naar het licht voor hen die naar de ‘andere oever’ reizen. We weten weinig van de gebieden die ons bewustzijn na de dood van het lichaam betreedt en waar het ’s nachts tijdens de slaap binnengaat. 

Volgens de reïncarnatieleer van mevrouw Blavatsky volgen we deze wegen alsof we daarheen worden aangetrokken, zoals vogels rondtrekken door magnetische krachtlijnen te volgen. Op dezelfde manier vinden mensen, na misschien jaren van reizen op de innerlijke gebieden, de weg terug naar de aarde.
De slaap accepteren we, maar de dood lijkt iets anders te zijn. Misschien is de dood te aanvaarden als de manier om levenskrachten te herstellen. Dat het bevrijden van de ziel van een ziekelijk en van een oud lichaam een zegen is. Wanneer de dood komt wordt er een kracht gevoeld die groter is dan die we kunnen begrijpen. De onomkeerbaarheid ervan wordt ervaren. Toch is er tevens de geruststelling dat de banden met degenen van wie we houden onsterfelijk zijn. 

Hommage aan de  dierbaren, die alle vijf in een bizar korte tijd veel te vroeg door ziekte gedwongen werden de aarde te verlaten......
foto :'Kosmische beweging', multi media van Ida Brookhart

shiela hicks in glasgow

Sheila Hicks met 'The Treaty of Chromatic Zones' Parijs.
Fotograaf: Christobal Zanartu.

De Amerikaanse kunstenaar Sheila Hicks (1934) is met haar oeuvre internationaal bekend. Sinds eind jaren vijftig maakt zij met haar kleurrijke werk furore. Haar kunstwerken variëren van  textiele installaties tot sculpturen en miniaturen.In die tijd werd ze tevens opgeleid tot schilder door oud-Bauhaus docent Josef Albers. In 1956 liet kunsthistoricus George Kubler haar in Yale kennis maken met pre-Colombiaans weven. Na afronding van haar thesis over dit onderwerp, werd haar een studiebeurs toegekend om te gaan schilderen in Chili. Tijdens haar verblijf in Zuid-Amerika ontwikkelde zij een interesse voor het werken met textiel. Het werd een passie en bracht haar over de hele wereld. Overal waar ze kwam, werkte ze samen en wisselde ze kennis uit met lokale ambachtslieden, fabrikanten en kunstenaars. Haar kleurrijke installaties zijn wereldwijd te bewonderen en nog altijd werkt zij aan textiele projecten in haar studio in Parijs. Hicks’ kunstwerken zijn opgenomen in de collecties van het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art in New York en het Tate Modern in Londen. www.sheilahicks.com

miriam medrez textielkunstenaar

"Nature Desdoblada" Miriam Medrez 2014

Miriam Medrez (1958) was student aan de CUM in Canada. Ze studeerde tevens af in Fine Arts aan UNAM Mexico en was universitair docent aan de ABK en Vormgeving in Jeruzalem Israël. De kunstenaar woont in San Pedro Garza Garcia Mexico.

Dit prachtige textielwerk was winnaar van de Contextile 2014 Acquisition Award. Deze prijs werd uitgereikt tijdens de Biënnale van de Hedendaagse Textielkunst. Een tweejaarlijks evenement georganiseerd door Instituut Guimarães Design Portugal & Platform Textielkunst Madrid, Spanje met het doel de ontwikkeling van een Iberisch netwerk en de verspreiding van textielkunst evenals de promotie van textielkunst in het algemeen. www.contextile.pt

race & gender equality

multi media : Ida Brookhart

The problems we face today on planet Earth are not easy to solve. Unfortunately problems like war, crime and discrimination are as old as the world itself and they are no white, yellow, red or black privilege.

History teaches that people keep ignoring the fact that we are essentially all equal. Despite the differences in race, gender or nationality. 

Maybe we do not like it or do not want to agree with it, but still we all come from the same source. No one is the same, but we all belong to the human race. And that's why we are all equal. 

Actually we are all brothers and sisters, essentially one global family. There are connections at a deeper level, therefore respect, empathy and understanding are important in relationships. They affect everything. We humans are co-creators of this world. According to Eckhart Tolle, the new consiousness 'that we live in oneness with the whole' will become reality.

de magische tuin van studio krjst

De monumentale weefsels van KRJST zijn een combinatie van digitale en weeftechnieken, ontwikkeld in het TextielLab van het Textielmuseum Tilburg. De weefsels verbinden natuur en architectuur.

Voor Maasmechelen Village in België werden er in oktober 2017 vier installaties ontwikkeld. Op het plein aan de Klokkentoren en het Hoofdplein zijn met sneeuw bedekte bergen omringd door exotische planten en gekristalliseerd water. Aan de Boog van het Tourist Information Centre is een kunstwerk dat een symbiose van de elementen kristal, vuur en brons voorstelt. Aan de ingang van de Driehoekspoort liggen kristallen bloemen in het water. En de multi-zintuiglijke galerij exposeert vinyls en wandbekleding.

Frédéric Becker componeerde speciaal voor deze galerij muziek, geïnspireerd op de kunstwerken.
De ruimte is dagelijks open tussen 11 en 19 uur. Er is ook een geweven kunstinstallatie die uitnodigt om aangeraakt te worden. Verder staan er twee bevroren geometrische sculpturen. Het zijn sneeuwrijke bergen bedekt met planten en lantaarns die bezoekers begeleiden door de magische tuin.    www.studiokrjst.com

shiela hicks textile artist

Sheila Hicks Glasgow 2016 

Sheila Hicks has become a leading international voice in the world of contemporary fiber and textile art. In addition to her remarkable oeuvre, which includes a vast assortment of two and three-dimensional fiber and textile objects, Hicks has founded educational workshops in multiple countries. She has previously worked in Morocco and India, and currently lives and works in Paris and New York. Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man made fibres, bound treasures, fish and pigeon nets, Photo © Zanartu

shinique smith textile artist

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006

Baltimore-born Shinique Smith derives her inspiration from found and discarded consumer products. Her use of textiles often manifests as stunningly complex and colorful accumulations. Transforming existing textiles into raw material, she creates new abstract forms that possess dual identities: part formal exploration of texture, surface, color and form, and part biomorphic, anthropomorphic entity.

hipsick unusual theatre | '9 to life'

HipSick Unusual Theatre  '9 to life' is a reflection of what is happening in our current, hasty society. The show is based on the debated line between habit and ritual, nevertheless knowing that both can be developed into an obsession, so at what point does that happen? The integral question revolves around; what is normal concerning performance pressure and who decides upon the line of standardised norms? HipSick brings a combination of dance, absurdism and visual theatre. 

Concept: Nadîja Broekhart / Performers: Merel ten Holt, Nadîja Broekhart, Tjarda van Straten, Anka Pajor / Movement Director: Tjarda van Straten / Music & Light: Stefan Julizar / Coaching: Sylvia Weening / Production: HipSick / Promo Video: Tividor Fabriek

roxette capriles & paul smullenberg

The First / Last Supper with Roxette Capriles & Paul Smullenberg.
Roodkapje Rotterdam, Sunday 5 November 18.30-21.00, Delftseplein 39 Rotterdam, near Centraal Station/ Doors 18:30 | Dinnertime: 19:00 | Entrance: €11 Limited amount of tickets available through presale: https://roodkapje.stager.nl/web/tickets/137938. Roodkapje cordially invites you to the first monthly ressurection of an ancient tradition. Since the time Roodkapje was founded at de Witte de Withstraat at the beginning of the second millenium, there have been many variations, for instance MET-dinners, during which the artist prepared and distributed food for thought. The Last Supper is the returning closing ritual of current and upcoming exhibitions in Roodkapje. Visitors are invited to join the artist at the dinner table for a series of exclusive, delicious & exciting artistic-culinary revelations in our exhibition space. Chef Paul Smullenberg (Roodkapje; Burgertrut / Foodigans) prepares some of his extraordinary & extravagant dishes, inspired on the work and the exhibition of the artist-in-residence. Participation (drinks not incl.) €11.

From October 13 - November 5 Roodkapje's exhibition space turned into Roxette Capriles [solo-exhibition] 'Pity Paradise': "A harmonious place where I peel the layers to my soul, build and destroy, explore the effects of narcissism & self-reflection and complain about shit that bothers me about a society that runs wild. Pity Paradise is about the in-between black or white, fake or real since nothing is ever what it appears. It seeks out to pity our current condition, behaviors of myself & others. #spiritual" Roxette Capriles born in Curacao currently lives and works in Rotterdam. Graduated from the Willem de Kooning Academy and won the “Drempelprijs” with her work ‘Rots in Brand’. In the last year, she has been giving workshops and tutoring students of the Instituto Buena Bista (IBB) "The Curacao Center for Contemporary Art" Contemporary Art, an artists initiative with the goal to create a solid platform for art, art education, and social engagement. Roxette’s constant interest is to ask ourselves how and where art needs to intervene. Her practice often starts with self-reflection and social analysis of her surroundings, whilst she is infinitely in progress to understand how we interpret reality and are shaped by our subjective view of the world. This can result in performances, installations, videos, public interventions, music tracks and attitude that often explore social and political questions. How can self-reflection help us in an image-driven society, and during times when we are bombarded with information and in search for meaning, in our daily life? 

powermask - kijkje in de tentoonstelling

Met de tentoonstelling POWERMASK neemt gastconservator en modeontwerper Van Beirendonck de bezoeker mee naar de uiteenlopende werelden waarin het masker een rol speelt. In de tentoonstelling presenteert de Antwerpse modeontwerper de verschillende functies van maskers: de link tussen beeldende kunst en Afrikaanse maskers, het bovennatuurlijke en de rituelen rond maskers, maskers in hedendaagse mode, maskers als fetisj, en nog veel meer!

In de tentoonstelling vind je verschillende werken van uiteenlopende kunstenaars, fotografen en modeontwerpers met grote namen als:

Viktor & Rolf, Jean Paul Gaultier, Keith HaringKeith Haring en James Ensor.

Nog t/m zondag 7 januari 2018 in het Wereldmuseum te Rotterdam.

kunstzinnige therapie

multi media : Ida Brookhart

Ieder mens is creatief en kan dit vermogen inzetten voor meer balans en vitaliteit. De Nederlandse Vereniging van Kunstzinnig Therapeuten gaat uit van de antroposofische filosofie dat lichaam, ziel en geest onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden.

De drie vormen van kunstzinnige therapie - beeldend, muziek, spraak & drama - hebben een helend effect op mensen. Met beeld of klank kunnen mensen uiting geven aan wat er in hen leeft. Dit heet expressie. Daarnaast heeft kunstzinnige therapie een impressieve werking: de oefeningen die de therapeut aanbiedt laten de cliënt de gezond makende werking van kleur, vorm, klank of beweging ervaren. Het gaat niet om het resultaat, maar om het proces. Dit proces is gericht op het verkrijgen van inzicht en stimuleren van ontwikkeling en genezing.
Een beter evenwicht tussen denken, voelen en handelen.

Kunstzinnige therapie wordt gebruikt bij onder meer: lichamelijke en psychische klachten. Bijvoorbeeld bij kanker, levensvragen, trauma- en rouwverwerking, burn-out, depressiviteit en gedragsmoeilijkheden.
https://www.kunstzinnigetherapie.nl

pruimentoer breien doe je zo

Maaike Fransen: Fashionweek 2014

Rita Huijink (52) en Loret Karman (59) geven in een buurthuis in de Amsterdamse Pijp workshops historisch breiwerk, waarbij de gladde pruimentoer aan bod komt, en lessen wol verven met kleurverloop.

Huijink en Karman organiseren het ‘Amsterdams breifestival’. Samen zijn zij de initiatiefnemers van De Amsterdamse Steek, waarmee zij de kennis over het ambacht proberen te behouden en te verdiepen. In de wereldwijde brei community nemen Huijink en Karman hun eigen niche in. Huijink als historicus en Karman als kleur- en verfdeskundige. En als hun specialismen samenkomen, kan kunst ontstaan. 

Zoals ook de Belgische ontwerper Walter Van Beirendonck zag, toen hij hun vroeg of ze Volendamse dasjes voor zijn show wilden maken. De dames  gingen op les bij de laatste Volendamse vrouw die het nog kan. Het bleek een soort weven te zijn, op een lange plank met spijkertjes. Een monnikenwerkje waar je eigenlijk – zo ging dat vroeger ook – vele kleine kindervingertje voor nodig hebt. Huijink destilleerde uit haar foto’s een patroon en Karman verfde de garens in precies die kleuren die Van Beirendonck voor ogen had. Hun dasje kwam voorbij tijdens de modeweek van Parijs, het ligt in het Zuiderzeemuseum Enkhuizen en is onderdeel van de tentoonstelling Powermasks van het Wereldmuseum Rotterdam.

Loret Karman breide een oversized jurk voor modeontwerpster Maaike Fransen. Karman stelde in opdracht van het Van Gogh Museum negen garenwikkels samen met verschillende kleurcombinaties. Dat deed ze door een doosje met zeventien gemengde bolletjes uit het atelier van de schilder uit te pluizen. Huijink legt voor het Fries Museum met een groepje breifanaten patronen vast in lappen en rollen, zoals dat vroeger werd gedaan......

perween rahman - toilet – aik prem katha

Movie Review: Toilet – Aik Prem Katha

Op 29 oktober is de  internationale film premiere van het werk van Perween Rahman (1957-2013).  De film vertelt het verhaal over de rebelse optimist en vermoorde architecte uit het ultra-conservatieve  Pakistan.

Na haar afstuderen bouwde Rahman aanvankelijk huizen voor de bevoorrechte elite in Karachi. Daarna ontwierp ze 30 jaar de zogenaamde sociale woningbouw.

Huis der Zotheid, Haringvliet 401, Rotterdam. Zondag 29 oktober 2017
www.huisderzotheid.nl

de hoedenmakers

De Hoedenmaker (2010)is een bedrijf van Dirk-Jan Kortschot en Marcel de Leeuw. Zij maken hoeden. Naast prachtig vormgegeven vilten hoeden ontwerpen zij ook zeer draagbare petten, trendy bolhoeden en gelegenheidshoeden, altijd vanuit het ambacht gemaakt. Voor 2015 werkte het duo vanuit Arnhem, totdat ze tot de conclusie kwamen dat ze naar Amsterdam moesten verhuizen om verder te kunnen groeien. Dirk-Jan is naast hoedenmaker ook docent bij het Sint Lucas in Boxtel. Hij volgde zelf de opleiding Monumentale Vormgeving, voordat hij dankzij veel experimenteren zichzelf leerde om hoeden te maken. De keuze om hoeden te maken was geen voor de hand liggende stap, maar was een gevolg van zijn inherente fascinatie voor vouwen. Met een duidelijk beeld in zijn hoofd maakt hij van papier de meest uitgebreide en speelse vormen, die vaak als hoed fungeren maar tot de meest uiteenlopende objecten opgeblazen kunnen worden. Voor het programma het Klokhuis maakte hij bijvoorbeeld een klokhuis opgemaakt uit 640 losse stukken papier.

tentoonstelling (textiel) kunst 2019 douanehuisje maassluis

textielwerk: Jannie van Essen

(Textiel)kunstenaars Ida Brokhart en Jannie van Essen exposeren met hun (textiele) werken in de maand mei 2019 op een bijzondere locatie: het Douanehuisje aan de kop van de Buitenhaven te Maassluis, Zuid-Holland. 

Jannie van Essen werkt overwegend met textiel. Met dit materiaal geeft zij uitdrukking aan wat haar bezighoudt en schept zij een eigen kleurige droomwereld. In haar werk wil zij de toeschouwer meenemen in die wereld, waarin zij zich vrij voelt als de vogels en de meermin zittend bij de zee en zij zich laat meedrijven met de wolken. Van Essen maakt ook modelschetsen met acrylverf. Hiervoor gebruikt zij kleuren die voor haar bij het betreffende model horen. Ook werkt zij met klei en is o.a. verbonden met de Firma Van Drie. Een culturele organisatie die een podium biedt aan professionele kunst uit Gouda en omgeving. Voor meer informatie zie de website van  Jannie van Essen: www.schilderenmetstof.nl

designer bart hess jubileumexpositie in het stedelij...

Bart Hess (1984) is een Nederlandse kunstenaar en ontwerper. Het werk van Hess bevindt zich op het snijvlak van vormgeving, mode en beeldende kunst.  Hess staat bekend als een ontwerper die het menselijk lichaam bekleedt, verfraait en vervormt. Dit doet hij door naar hartenlust met nieuwe materialen en technieken te experimenteren. Hij presenteert zijn werk via performances die vervolgens als video's en foto's op de tentoonstelling laat zien.  Behaarde schoenen, slijmjurken en een graspak: de lichaamsarchitectuur van Bart Hess. Lady Gaga liet zich fotograferen in een door hem ontwikkelde slijmjurk.